Retrospektivna izložba Josipa Trostmanna „Vatrena paleta Pinove jeseni“

<p> Retrospektivna izložba Josipa Trostmanna pod nazivom &bdquo;Vatrena paleta Pinove jeseni&ldquo; bit će otvorena u Umjetničkoj galeriji Dubrovnik u utorak, 13. lipnja u 20 sati.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Izložbom će se obilježiti čak &scaron;ezdeset godina njegova stvarala&scaron;tva, a bit će izloženo gotovo osamdeset djela. U zasebnom prostoru predstavit će se radovi umjetnikovih učenika čime će se obilježiti Trostmannov dugogodi&scaron;nji pedago&scaron;ki rad. Predstavit će se i bogata dokumentacija iz života umjetnika, kao i video s intervjuom umjetnika o njegovom likovnom stvarala&scaron;tvu. Izložba će prikazati njegov stvaralački put od &scaron;ezdesetih godina do danas.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Kustosica izložbe je kustosica Umjetničke galerije Dubrovnik Andrea Batinić, koja za Trostamnnov rad u izložbenom katalogu između ostaloga zapisuje: &bdquo;Tematika je Trostmannova slikarstva krajolik koji ga okružuje i sraslost sa svime &scaron;to mediteransko podneblje čini prepoznatljivim. Njegov likovni opus određuju motivi dubrovačke kamene arhitekture, i to ponajvi&scaron;e gradskih zidina, dalmatinske flore i faune, dvori&scaron;ta, perivoji, tarace, odrine i sjenice te motivi mrtve prirode; naizgled uobičajeni slikarski motivi koji majstorstvom slikara, finom kolorističkom gamom i suptilno&scaron;ću izraza postaju remek-djela stvarana toplinom i stra&scaron;ću iznimnoga stvaralačkog osjetila slikara, iskonskog Mediteranca. Pojedine motive svojega čudesnog kolorističkog sklopa i zavičajnog prostora - ugodu sunca, plavetnilo mora, palme na vjetru - koje promiče u autentično znakovlje na&scaron;e likovne umjetnosti, nije moguće tretirati neposredno bez prisnog udjela složenih asocijativnih slojeva koje čine povijest, tradicija, filozofija, ma&scaron;ta i bezgranično duboka poetika ljudskoga življenja. Osim &scaron;to ostaje ustrajan u svojim motivima, bitna odrednica Trostmannovih radova jest uno&scaron;enje obilja svjetlosti u svako djelo. I u tome ustraje već punih &scaron;ezdeset godina neumornog slikarskog rada.&ldquo;</p> <p> &nbsp;</p> <p> Izložba ostaje otvorena do nedjelje, 23. srpnja 2023.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Josip Trostmann rođen je 9. lipnja 1938. god. u Dubrovniku. Kao dječak kolorira skice svoga oca graditelja. Djetinjstvo je proveo u rodnom gradu gdje pohađa &bdquo;Večernju &scaron;kolu portreta &bdquo;Iva Dulčića&ldquo;. Pripreme za Akademiju pohađa kod Milovana Stanića i Vojislava Stanića. Kod konzervatora Koste Strajnića dobiva materijale o modernom, posebno francuskom slikarstvu te sa Kostom ostaje dugogodi&scaron;nji prijatelj.</p> <p> Diplomirao 1963. god. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu kod I. Režeka i Đ. Tiljka te postaje članom Hrvatskog dru&scaron;tva likovnih umjetnika. Prvi put samostalno izlaže u Dubrovniku. Uz slikarstvo bavi se i pedago&scaron;kim radom. Radio je kao likovni pedagog osnovnoj &scaron;koli, a zatim u srednjoj &bdquo;Slikarsko dizajnerskoj &scaron;koli&ldquo; u Dubrovniku do mirovine.</p> <p> Jedan je od izravnih nastavljača dubrovačke kolorističke tradicije koju su uspostavili Dulčić, Masle i Pulitika. Trostmann slika zavičajne motive i lirske motive mrtve prirode, stilski se krećući između impresionizma i ekspresionizma.</p>

ZLATAN VEHABOVIĆ / Atlas manjeg svijeta

<p> <em>&bdquo;Atlas manjeg svijeta&ldquo;</em>&nbsp;naziv je izložbe i najnovijeg ciklusa slika Zlatana Vehabovića, jednog od najintrigantnijih hrvatskih slikara kojemu je ovo prvo samostalno predstavljanje u Galeriji umjetnina. &nbsp;Serija od tridesetak slika, kojima Vehabović nastavlja svoje sustavno i neumorno istraživanje medija, nastala je kao umjetnikova reakcija na poziv Muzeja za umjetnost i obrt u Zagrebu da intervenira u muzejski postav i zbirku, no uslijed zatvaranja muzeja zbog pandemije i potresa, umjetniku je naposljetku na raspolaganju bila isključivo digitalizirana muzejska građa i arhiv. Polazeći od vlastitog senzibiliteta i izričaja koji se uvelike zasniva na narativnom pristupu i metodologiji kolažiranja, Vehabović je svoje umjetničko istraživanje započeo upravo na digitalnoj zbirci muzeja od preko stotinu tisuća digitalnih zapisa, te prema specifičnom, vrlo osobnom ključu izdvojio raznovrsne materijale koji se u uobičajenom institucionalnom muzeolo&scaron;kom pristupu rijetko mogu naći zajedno. Rezultat ovakvog pristupa su konceptualno i formalno slojevite kompozicije u kojima su jasno vidljive sve složene veze i postupci koji su prethodili samom slikarskom radu, ali i iznimna vje&scaron;tina i vizualna dosljednost po kojoj već godinama prepoznajemo rad Zlatana Vehabovića.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Zlatan Vehabović (1982., Banja Luka, BiH) je 2000. godine zavr&scaron;io &Scaron;kolu primijenjenih umjetnosti i dizajna u Zagrebu. &Scaron;kolovanje nastavlja na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu gdje je 2006. godine diplomirao slikarstvo u klasi prof. Zlatka Kesera. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2007. godine upisuje poslijediplomski doktorski studij slikarstva, a od 2016. godine na istoj instituciji radi kao docent na Slikarskom odsjeku. Od 2006. godine do danas izlagao je na dvadesetak samostalnih te sudjelovao na preko &scaron;ezdeset grupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu. Među važnije samostalne izložbe mu se izdvaja izložba&nbsp;&bdquo;<em>Tamno bijela zemlja&ldquo;</em>&nbsp;u Umjetničkom paviljonu u Zagrebu 2018. godine.&nbsp; Za svoj rad primio je brojne nagrade i priznanja, a 2016. godine je sudjelovao je na prestižnom rezidencijalnom programu&nbsp;&bdquo;<em>The Arctic Circle&ldquo;.&nbsp;</em>&nbsp;Djela mu se nalaze u brojnim Hrvatskim i stranim privatnim i javnim zbirkama (Europska Centralna Banka; Zbirka Filip Trade / Lauba &ndash; Kuća za ljude i umjetnost, Zagreb; Zbirka Hypo Grupe, Zagreb; Zbirka Erste banke, Zagreb; Muzej Essl, Klosterneuburg, Austrija; Albertina Museum, Beč; European Central Bank, Frankfurt;&nbsp; Umjetnička zbirka Europskog parlamenta, Bruxelles, Belgija;&nbsp; Zbirka Europske centralne banke, Frankfurt, Njemačka). Član je Hrvatskog dru&scaron;tva likovnih umjetnika. Živi i radi u Zagrebu.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Izložba ostaje otvorena do 30.7.2023.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Vi&scaron;e o izložbi: <a href="https://galum.hr/izlozbe/izlozba/1773/" target="_blank"><span style="color:#009ee3;">https://galum.hr/izlozbe/izlozba/1773/</span></a></p>

Diana Sokolić / Reminiscencije

<div> Reminiscencije</div> <div> &nbsp;</div> <div> Uvijek je posebno interesantno vratiti se na početke nečijeg umjetničkog djelovanja i ranog opusa, na genezu koja je pridonijela da recentni radovi i ciklusi umjetnika budu prepoznati kao iznadprosječna djela unutar suvremene hrvatske umjetnosti. Diana Sokolić svoj je put gradila bez prekida, u kontinuitetu, u serijama crno-bijelih i koloriranih crteža, gdje je savladavala koncept fragmentiranog tijela, razlomljenog prostora, prednjeg i dubinskog plana, svjetla i sjene; odnosno, svega onoga &scaron;to će se tek u novom tisućljeću javiti u njezinom opusu kroz svjetlosne instalacije, objekte u pleksiglasu, nakit i svjetlosna tijela.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Put od crteža do instalacija trajao je gotovo tri desetljeća, dakle, radovi kojima se umjetnica pozicionirala na hrvatskoj likovnoj sceni nisu nastali najednom ili slučajno. U izboru Diane Sokolić, ona se predstavlja u Galeriji Prica kroz dvadeset godina rada (1981.- 2001.) koji je prethodio svjetlosnim instalacijama, i iz kojeg se vidi uloga svjetla te razvojni put od crteža do instalacija, kao i da trokuti na kasnijim ogrlicama imaju svoje ishodi&scaron;te u crtežu ugljenom koji se veže uz kubo-futurističke elemente stilizacije. Izložit će i dvije intimističke skulpture od keramike malog formata koje ponavljaju motiv ljudskog tijela i zagrljaja s crteža, ali u tri dimenzije.</div> <div> &nbsp;</div> <div> (Iz teksta predgovora Iva K&ouml;rbler)</div> <div> &nbsp;</div> <div> &nbsp;</div> <div> &nbsp;</div> <div> Životopis</div> <div> &nbsp;</div> <div> Rođena u Rijeci, 1959. Diplomirala na slikarskom odjelu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, 1981. godine.<br /> Suradnica majstorske radionice prof. Ljube Ivančića i prof. Nikole Reisera od 1981. do 1983. godine.</div> <div> Članica HDLU-a Zagreb od 1981, HDLUR-a od 2016, INSE-e od 2009, ULUPUHA-a od 2012., a HZSU-a od 1986.</div> <div> Uz slikarstvo i instalaciju, bavi se i dizajnom, keramikom, fotografijom i pedago&scaron;kim radom vi&scaron;e od 30 godina.</div> <div> Priredila 25 samostalnih izložbi i sudjelovala na vi&scaron;e od 300 žiriranih skupnih u zemlji i inozemstvu.</div>

Izložba „Probudi se, pokreni se“

<p> Otvorenje izložbe&nbsp;&bdquo;Probudi se, pokreni se&ldquo;, u organizaciji O&Scaron; &Scaron;imuna Kožičića Benje i Pedago&scaron;ke službe Narodnog muzeja Zadar održat će se u&nbsp;ponedjeljak, 12. lipnja 2023. godine u 12 sati u Edukativnoj dvorani Kneževe palače.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Na izložbi su prikazani radovi učenika na temu održivog razvoja koji su svoje radove ostvarili unutar &scaron;kolskog projekta, a u suradnji s Udrugom Eko Zadar, kao i pristup prirodi kroz fotografiju i temu voda koju je pripremila prof. geografije Lidija Ivon.&nbsp;</p> <p> &nbsp;</p> <p> Izložba je postavljena u Edukativnoj dvorani Kneževe palače i ostaje otvorena do 18.lipnja 2023. godine, a ulaz je slobodan za sve posjetitelje.</p>

Drvo, zlato i voda / Yoshikatsua Tamekane

<p> U galeriji Kravata Muzeja općine Jelsa &nbsp;održat će se u petak, 9.6.2023. u 20 sati otvorenje izložbe <strong><em>Drvo, zlato i voda</em> </strong>autora<strong> Yoshikatsua Tamekanea.</strong></p> <p> &nbsp;</p> <p> <em>Drvo, zlato i voda</em>, samostalna je izložba Yoshikatsua Tamekanea, jednog od najpriznatijih majstora japanske grafičke tehnike drvoreza, koju će popratiti i javna prezentacija njegova rada, te dvije radionice tradicionalnog japanskog drvoreza za &scaron;iru publiku u Jelsi.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Yoshikatsu Tamekane (r. 1959. u prefekturi Hyogo, Japan) jedan je od vodećih predstavnika pokreta nove japanske grafike koju stvara u snažnom dijalogu s postojećom tradicijom te daleke zemlje. On je uz to i veliki majstor inovacije kako po pitanju tehnike vi&scaron;eslojnog kolažiranja i eksperimentiranja na postojećoj grafičkoj matrici, primjeni zlatnih listića, tako i motiva koje koristi, koji se vezuju uz specifično životno putovanje, ali i opće egzistencijalne teme izmje&scaron;tanja, dijaloga s prirodom, životnih odluka.</p> <p> Član je Japanskog dru&scaron;tva umjetnika i Japanskog dru&scaron;tva grafičara. Ostvario je preko 100 samostalnih izložbi i sudjelovao na mnogim eminentnim grafičkim manifestacijama diljem svijeta.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <em>Yoshikatsu Tamekane (...) svoje umjetničke radove stvara u snažnom dijalogu s postojećom tradicijom te daleke zemlje. Tamekane odabire drvorez, tradicionalnu grafičku tehniku koja je doživjela mnoge kulturalne transfere kroz povijest. No, daleko od potencijalne statične anakronosti medija danas, on ga kroz nebrojeni broj poku&scaron;aja koristi kao platformu za inovacije, tu i sada, tehničku vrsnost vi&scaron;eslojnog kolažiranja i eksperimentiranja na postojećoj grafičkoj matrici. Nastaju raznovrsni formati, nerijetko apstrahiranih formi, guste igre linija i akumuliranog kolorita. Kroz njihove se naslove naziru svima vi&scaron;e ili manje bliski temati izmje&scaron;tanja, suživota čovjeka-prirode, neizbježnosti izbora i svjesnih dono&scaron;enja životnih odluka; Trenutak, Noćno pjevanje, Četiri godi&scaron;nja doba, Život je san, Na dalekom mjestu, Životni vijek, Vremenska os i sl. </em>(Iz teksta izložbe, Autorica: Ivana Me&scaron;trov)</p> <p> &nbsp;</p> <p> Yoshikatsu Tamekane će uz samostalnu izložbu tijekom svog boravka u Jelsi na otoku Hvaru održati dvije prezentacije i radionice na kojima će polaznici izrezbariti svoju drvenu matricu i napraviti otisak drvoreza koristeći drvenu ploču, japanski papir i crnu sumi tintu. Svi materijali dovezeni su iz Japana. To je izvanredna prilika da pod mentorstvom majstora grafike polaznici izrade svoj otisak u tehnici tradicionalnog japanskog drvoreza.&nbsp; Ta drevna umjetnost duboko je ukorijenjena u životima Japanaca, te su prije razvoja emailova, japanska kućanstva tradicionalno izrađivala novogodi&scaron;nje čestitke u toj tehnici. Zbog svog značaja u japanskoj kulturi, drvorez je čak i danas dio likovnog odgoja u tamo&scaron;njim &scaron;kolama. Ovim vrijednim sadržajem, želimo kulturnu ponudu Jelse obogatiti izložbom izvanrednog majstora grafike iz Japana, te potencirati interkulturalni dijalog, razmjenu i učenje.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Izložba je realizirana u suradnji Muzeja općine Jelsa, Turističke zajednice općine Jelsa i tvrtke Mata Ansuya d.o.o., uz pokroviteljstvo Jelsa d.d., te uz nominalnu potporu Veleposlanstva Japana u RH povodom obilježavanja 30. obljetnice diplomatskih odnosa Japana i Hrvatske.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Autor: Yoshikatsu Tamekane</p> <p> Naziv izložbe: <em>Drvo, zlato i voda</em></p> <p> Organizator: Muzej općine Jelsa, TZ općine Jelsa, Mata Ansuya d.o.o.</p> <p> Kustosica: Ivana Me&scaron;trov</p> <p> Koordinatori projekta: Kristina Kamala Babina, Duje Dorotka</p> <p> Grafičko oblikovanje plakata: Nikola Križanac</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>KONTAKT:</strong></p> <p> Muzej općine Jelsa</p> <p> Duje Dorotka, kustos</p> <p> M: 0922667036</p> <p> E: muzejopcinejelsa@gmail.com</p> <p> F: Muzej općine Jelsa / Jelsa Municipal Museum</p> <p> www.muzejopcinejelsa.hr</p> <p> &nbsp;</p>

Neustrašive žene / Putujuća izložba postavljena u sklopu 18. Ogulinskog festivala bajke

<div> Nakon &scaron;to je u 2022. godini predstavljena u 10 gradova diljem Hrvatske (Jastrebarsko, Rovinj, Nova Gradi&scaron;ka, Pakrac, Slavonski Brod, Ivanić-Grad, Virovitica, Prelog, Zapre&scaron;ić, Karlovac) izložba &ldquo;Neustra&scaron;ive žene&rdquo; zbog velikog interesa javnosti nastavlja svoje putovanje i u 2023. godini.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Grupna izložba ilustracija &ldquo;Neustra&scaron;ive žene&rdquo; bit će svečano otvorena u petak 9. lipnja 2023. s početkom u 19 sati u Zavičajnom muzeju Ogulin. Izložba se održava u sklopu 18. Ogulinskog festivala bajke čije lipanjsko izdanje traje od 9. do 11. lipnja 2023. Kustosica izložbe je povjesničarka umjetnosti i muzeologinja Sonja &Scaron;vec &Scaron;panjol u suradnji s ravnateljicom Zavičajnog muzeja Ogulin Anom Krznarić koja je autorica likovnog postava izložbe u Ogulinu.&nbsp;</div> <div> &nbsp;</div> <div> Za vrijeme trajanja izložbe bit će moguće kupiti i knjige &ldquo;Priče o neustra&scaron;ivim hrvatskim ženama&rdquo; (2019.) autorice Tatjane Barat i &ldquo;Ikone: neustra&scaron;ive žene koje su promijenile Hrvatsku&rdquo; (2020.) autorice Rosie Kugli u izdanju Naklade Iris Illyrica urednice Ivane Glava&scaron; Bakija na kojima se temelji izložba &bdquo;Neustra&scaron;ive žene&ldquo;.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Izvor i vi&scaron;e informacija na:&nbsp;<a href="https://www.centarkulture.com/izlozba-neustrasive-zene-stize-u-rodni-grad-ivane-brlic-mazuranic-povodom-18-ogulinskog-festivala-bajke/">https://www.centarkulture.com/izlozba-neustrasive-zene-stize-u-rodni-grad-ivane-brlic-mazuranic-povodom-18-ogulinskog-festivala-bajke/</a></div> <div> &nbsp;</div> <div> Naslovna slika preuzeta s:&nbsp;<a href="https://www.centarkulture.com/izlozba-neustrasive-zene-stize-u-rodni-grad-ivane-brlic-mazuranic-povodom-18-ogulinskog-festivala-bajke/">https://www.centarkulture.com/izlozba-neustrasive-zene-stize-u-rodni-grad-ivane-brlic-mazuranic-povodom-18-ogulinskog-festivala-bajke/</a></div>

Linija života / Crteži iz fundusa Zbirke Andra Vida Mihičića

<div> U Galeriji Fritzi Lo&scaron;injskog muzeja, u srijedu, 7. lipnja u 19 sati otvorit će se studijska izložba Linija života: Crteži iz fundusa Zbirke Andra Vida Mihičića autorice kustosice Martinele Mužić. U ostav&scaron;tini Lo&scaron;injskog muzeja, u Zbirci Mihičić pohranjen je velik broj crteža od kojih većina nije nikada izložena javnosti. Riječ je o djelima iz nekoć privatne kolekcionarske zbirke Andra Vida Mihičića (Beli, Cres, 1896. - Krk, 1992.) pisca i pjesnika, povjesničara umjetnosti i redovitog profesora na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. &Scaron;iroj i stručnoj javnosti nepoznati crteži, preko 250 radova priznatih umjetnika i manje poznatih imena hrvatske likovne umjetnosti 20. stoljeća, nastali su u vremenskom rasponu od &scaron;ezdeset godina. Bogat segement Zbirke čine serije radova Mihičićevih studenata s Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu nastali 1953. godine, te crteži prijatelja, renomiranih hrvatskih umjetnika pro&scaron;log stoljeća.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Godina 2023. predstavlja 30. obljetnicu od postavljanja i izlaganja umjetnina Zbirke Mihičića javnosti, a koje su 1993. postale dio stalnog postava Palače Fritzi. Izložbom se željelo objaviti te javnosti prezentirati crteže u kontekstu opusa pojedinih autora te u fokusu stručnog rada Andra Vida Mihičića, intelektualca koji je uz likovnu građu koju je sakupljao bio neraskidivo povezan. Krajnji je cilj valorizacija i popularizacija crteža kao samostalnog i pažnje vrijednog umjetničkog medija. Crteži umjetnika iz kruga zastupljenog u Zbirci Mihičić predstavljaju nasljeđe čija je umjetnička i dokumentarna vrijednost trag jednog vremena. Andro Vid Mihičić veći je dio života proveo u umjetničkim krugovima stekav&scaron;i mnoga prijateljstva među umjetnicima koji su mu poklanjali ili od kojih je otkupljivao likovne radove temeljem kojih je nastala umjetnička zbirka pohranjena u Lo&scaron;injskom muzeju.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Izvor:&nbsp;<a href="https://www.culturenet.hr/hr/linija-zivota-crtezi-iz-zbirke-andra-vida-mihicica/195322">https://www.culturenet.hr/hr/linija-zivota-crtezi-iz-zbirke-andra-vida-mihicica/195322</a></div> <div> &nbsp;</div> <div> Naslovna slika preuzeta s:&nbsp;<a href="https://www.muzej.losinj.hr/izlozba/izlozba-linija-zivota-crtezi-iz-fundusa-zbirke-andra-vida-mihicica">https://www.muzej.losinj.hr/izlozba/izlozba-linija-zivota-crtezi-iz-fundusa-zbirke-andra-vida-mihicica</a></div>

Ruža i Ivan Meštrović - priča o ljubavi, prijateljstvu i umjetnosti

<div> Festival ljubavne poezije Vrazova Ljubica, koji se od 1990. godine održava u Samoboru, prilika je da se hrvatskoj javnosti predstavi izuzetna životna priča Ruže i Ivana Me&scaron;trovića - njihov ljubavni, prijateljski i umjetnički odnos kroz manji izbor umjetničkih radova te manji dio prepiske Ruže i Ivana Me&scaron;trovića[1] koja se čuva u Obiteljskoj arhivi Ka&scaron;telančić. U Arhivi su sačuvana 303 pisma i dopisnice koji su autentični svjedoci vremena. Brojni podaci navedeni u njima obogaćuju te mjestimično ispravljaju dosada&scaron;nja saznanja vezana za kulturni život, ne samo tada&scaron;nje hrvatske i jugoslavenske sredine (Zagreb, Split, Dubrovnik, Beograd), već govore i o životima umjetnika s ovih na&scaron;ih prostora i njihovom snalaženju u europskim i svjetskim sredinama (Beč, Pariz, Rim, Ženeva, London, Prag, Barcelona, Valencija, Chicago, New York, Buenos Aires, Montevideo) u razdoblju od 1903. do 1942. godine, odnosno do Ružine smrti.&nbsp; Spomenuta pisma uglavnom nisu objavljena u Hrvatskoj.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Njihova opsežna pisma, koja su izmjenjivali za vrijeme braka i nakon rastave, otkrivaju bogatstvo njihovih života, isprepleteno brojnim kulturnim događanjima, putovanjima, susretima s poznatim osobama onoga doba, istodobno govore o planiranju izložbi i raspravama o njihovim budućim umjetničkim projektima. Za nas su ovdje posebno važna pisma koja fragmentarno, ali kontinuirano svjedoče o odnosu dvoje ljudi koji su bili vezani sponama ljubavi, prijateljstva te umjetničkog stvarala&scaron;tva. Taj odnos nije uvijek bio lagan i jednostavan, ali općenito ga možemo smatrati brižnim, toplim i razumijevajućim u svim aspektima njihovih životā.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Umjetnički radovi i korespondencija izloženi na ovoj izložbi, međusobno su nerazmjerno predstavljeni, odnosno većina umjetničkih radova pripada Ruži, a pisma Ivanu. To nije samo puka koincidencija ili nemogućnost posudbe Ivanovih radova zbog trenutne situacije u kojoj su zagrebački muzeji većinom zatvoreni zbog obnove zgrada o&scaron;tećenih u potresu 2020. godine, već nam se činilo zanimljivim pokazati jo&scaron; uvijek nedovoljno poznat Ružin umjetnički rad[2]. Jednako tako, smatramo važnim pokazati onu drugu, manje poznatu, nježnu i brižnu stranu Ivanova karaktera kroz pisma, jer njegov umjetnički opus opće je mjesto ne samo hrvatske povijesti umjetnosti, nego kulture općenito. Svakako je zanimljiv uvid u Ivanova pisma s jezičnog aspekta - njegov arhaični izraz mogao bi zbog hibridnosti jezika biti predmetom interesa hrvatskih jezikoslovaca.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Izvor i vi&scaron;e informacija na:&nbsp;<a href="https://www.samobor.hr/galerija-prica/ruza-i-ivan-mestrovic-prica-o-ljubavi-prijateljstvu-i-umjetnosti-n8932">https://www.samobor.hr/galerija-prica/ruza-i-ivan-mestrovic-prica-o-ljubavi-prijateljstvu-i-umjetnosti-n8932</a></div> <div> &nbsp;</div> <div> Naslovna foografija preuzeta s:&nbsp;<a href="https://www.samobor.hr/galerija-prica/ruza-i-ivan-mestrovic-prica-o-ljubavi-prijateljstvu-i-umjetnosti-n8932">https://www.samobor.hr/galerija-prica/ruza-i-ivan-mestrovic-prica-o-ljubavi-prijateljstvu-i-umjetnosti-n8932</a></div>

Performans – Apstraktna umjetnost MIRÓ I BANKSY

<p> U Providirovoj palači održat će se u srijedu 7. lipnja 2023. u 18 sati&nbsp; <strong>Performans &ndash;<em> Apstraktna umjetnost &nbsp;</em>MIR&Oacute; I BANKSY.</strong></p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>Koreografija performansa :</strong> Sanja Petrovski, Natali Perić, Patricija Gospić</p> <p> <strong>Trajanje performansa:</strong> 60 min.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Performans izvode plesačice, članice Zadarskog plesnog ansambla i učenici &Scaron;PUD- a.</p> <p> Performansom predstavljamo učeničke ideje, koncepte, kreacije koje su oblikovane u sklopu projekta <strong><em>Kako nas muzej pokreće;</em></strong><strong><em> Apstraktna umjetnost </em></strong>&nbsp;<strong>MIR&Oacute; I BANKSY, EMA 2023.</strong>, na stručnim radionicama namijenjenim učenicima &scaron;kole Primijenjene umjetnosti i dizajna, Zadar. Projekt je osmi&scaron;ljen u Etnolo&scaron;kom odjelu Narodnog muzeja Zadar, u Dizajnerskom studiju EO - NMZ (u razvoju).</p> <p> &nbsp;</p> <p> Tema i inspiracija projekta i u njemu stručne radionice (time i performansa i izložbe) je moderna umjetnost, apstraktna umjetnost J. MIR&Oacute; te ulična umjetnost Banksya. Izborom teme i djela navedenih autora, istraživali smo na području likovnih i scenskih&nbsp; umjetnosti. Projekt tematizira kazali&scaron;ni kostim u inscenaciji i u promijenjenoj funkciji, tijelo u pokretu u kostimu u galerijskom prostoru, crtež i kostim&nbsp; kao izložak u galerijama i muzejima. Učenici su prema analizi umjetničkih djela Miroa i Banksya, ostvarili svoju umjetničku interpretaciju, djelo od ideje do realizacije. Krajnji rezultat radionice: idejni koncept, skice, grafike, tisak, &scaron;ablone, kostimi &ndash; odjeća &ndash; skulpture itd.</p> <p> Likovne tehnike: crtačke, zračni kist, kolaž, asamblaž, reciklaž (različita odjeća, torbe, cipele, karton, papir novinski, pakpapir i dr. otpadni materijal), multimedija. Umjetnički pravci: moderna &ndash; postmoderna: pop art, op art, ready- maid, konceptualizam, kubizam, nadrealizam, performans, avangarada....</p> <p> &nbsp;</p> <p> Rezultat projekta je izložba i modni- performans, kako predstaviti svoje djelo, &bdquo;&Scaron;TO I KAKO?&ldquo; &nbsp;Projektima vezanim uz izložbe Narodnog muzeja Zadar tematiziramo muzej kao mjesto susreta i preno&scaron;enja znanja i kreativnosti, uz razvoj stručne edukacije i očuvanje kulturne ba&scaron;tine. Rezultat radionica i njihov sastavni dio je proces nastajanja &nbsp;izložbe i prezentacija kroz umjetničku formu performansa.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Sudionici projekta: 49 učenica/ka &Scaron;kole primijenjene umjetnosti i dizajna, Zadar.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Odjeli : GRAFIČKI DIZAJNER, SLIKARSKI DIZAJNER, DIZAJNER ODJEĆE, DIZAJNER TEKSTILA, ARANŽERSKO-SCENOGRAFSKI DIZAJNER, FOTOGRAFSKI DIZAJNER</p> <p> &nbsp;</p> <p> Nakon performansa rezultat radionica biti će predstavljen izložbom crteža, plakata, grafika i scenskih kostima u prostoru ophoda (foajea i staklenih ni&scaron;a) Kneževe palače u periodu od 14. do 23. lipnja. 2023.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Jedan od ciljeva ovog &nbsp;izložbeno-edukativnog projekta je predstavljanje Dizajnerskog studija NMZ u razvoju i njegov doprinos razvoju muzejske edukacije na području likovnih i izvedbenih umjetnosti te razvoja muzejskih suvremenih praksi.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Marija &Scaron;arić-Ban</p> <p> voditeljica EO- NMZ, kustosica&nbsp;&nbsp;</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p>

Ikebana

<div> U sklopu Srijede u Muzeju 7. lipnja 2023. u lapidariju Staroga grada Gradskog muzeja Varaždin otvara se izložba <strong>Ikebana</strong>. Na izložbi će biti predstavljeno desetak ikebana polaznica međunarodne radionice održane 4. i 5. svibnja 2023. u GMV-u pod vodstvom Han Le Han, majstorice ikebane iz Berlina. Han Le Han je povjesničarka umjetnosti koja je specijalizirala azijsku umjetnost, a u Japanu je u &scaron;koli Ikenobō, najstarijoj &scaron;koli ikebane, osnovanoj u 15. stoljeću, učila ovu tradicionalnu umjetnost aranžiranja cvijeća.</div> <div> Ikebana u doslovnom prijevodu znači &bdquo;davanje života cvijeću&ldquo; ili &bdquo;dopustiti cvijeću da se izrazi&ldquo;, pri čemu je cilj uhvatiti ljepotu cvijeća, li&scaron;ća i grana te prikazati biljke u trenutku njihove najveće ljepote, za &scaron;to su bitni i mentalna koncentracija, mir i sklad te osobni osjećaji umjetnika.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Polaznice radionice, keramičarke iz Hrvatske, Slovenije i Njemačke, izložit će svoje ikebane u autorskim keramičkim i porculanskim vazama i predstaviti ih kao cjelovite projekte.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Uz otvorenje izložbe Han Le Han će govoriti o majstorstvu izrade ikebane i publici demonstrirati postupak njihove izrade.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Izložbu Ikebana,&nbsp; organiziraju Gradski muzej Varaždin i Snježana Pokos-Vujec, samostalna umjetnica u okviru projekta Ceramica Populi.</div> <div> &nbsp;</div>

Pogrebni obredi i običaji Starog Rima

<p> U Pomorskom i povijesnom muzeju Hrvatskog primorja Rijeka bit će u srijedu 7. lipnja 2023. u 12 sati otvorenja izložbe <strong>Pogrebni obredi i običaji Starog Rima</strong> u organizaciji Arheolo&scaron;kog muzeja Zadar.</p> <p> Autorice izložbe su Cornelia A. Giunio i Timka Alihodžić.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Poslije otvorenja izložbe, Timka Alihodžić, jedna od autorica, održat će predavanje temom vezano uz izložbu.</p> <p> &nbsp;</p>

Kad sam bio dječak

<div> <div> Nakon odgode otvorenja zbog plavljenja većeg dijela grada Obrovca uslijed nedavnog izlijevanja rijeke Zrmanje iz korita, Zavičajni muzej Obrovac i Muzej Like Gospić organiziraju otvorenje izložbe &bdquo;<strong>Kad sam bio dječak</strong>&ldquo; koje će se održati u utorak 6. lipnja 2023. godine u 12.30 sati u Zavičajnom muzeju Obrovac.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Izložba &bdquo;Kad sam bio dječak&ldquo; posvećena je Nikoli Tesli (1856.-1843.), jednom od najvećih svjetskih i hrvatskih izumitelja, elektrotehničara i fizičara. Putem izložbenih plakata i samostojećih panela u animiranom obliku Izložba donosi prikaz djetinjstva Nikole Tesle, &scaron;kolovanja i prvih istraživačkih vizija i snova u rodnom Smiljanu. Uz prve istraživačke korake, posjetitelji će se upoznati i sa znamenitim osobama i anegdotama iz Teslina života.</div> </div> <div> &nbsp;</div> <div> Autorice izložbe: Josipa Starčević Prpić, Ana-Marija &Scaron;olaja i Ivana Starčević (Muzej Like Gospić i MC &bdquo;Nikola Tesla&ldquo; Smiljan)</div> <div> &nbsp;</div>

Numizmatička zbirka Frane Radića u "Prozoru u prošlost"

<div> &bdquo;<strong>Numizmatičku zbirku Frane Radića</strong>&ldquo;, autorice Erike Trbojević svi će zainteresirani moći pogledati u &ldquo;Prozoru u pro&scaron;lost&rdquo; od 6. lipnja od 26. rujna ove godine.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Frano Radić rođen je 1857. godine u Bolu na Braču. U životu je imao mnogo vokacija te je ostao upamćen kao polihistor, pedagog, arheolog, prevoditelj i prosvjetar. Pula ga pamti kao velikog numizmatičara čija se numizmatička zbirka danas čuva u Arheolo&scaron;kom muzeju Istre. U povodu 70. godi&scaron;njice donacije njegove zbirke Muzeju, predstavljamo nekoliko najljep&scaron;ih primjeraka iz njegove kolekcije u na&scaron;oj vitrini u Carrarinoj 4 u Puli.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Numizmatička zbirka Frane Radića je za njegova života brojila oko 2000 primjeraka. Bila je to impozantna kolekcija grčkog, rimskog, bizantskog, srednjovjekovnog, mletačkog, dubrovačkog i austrijskog novca. Godine 1953. Radićeve kćeri donirale su dio zbirke Arheolo&scaron;kom muzeju Istre i na taj način obogatile muzej s 280 novih numizmatičkih nalaza. Zbirku odlikuju raznovrsni kovovi među kojima su iznimno brojni rimski i venecijanski primjerci, a posebno se ističe novac Dubrovačke Republike; inače vrlo rijedak pronalazak na području Istre kada govorimo o sustavnim istraživanjima.&nbsp;</div> <div> &nbsp;</div> <div> Ovom prigodom posjetitelji će, uz spomenuti novac Dubrovačke Republike, moći pogledati novac grčkih polisa, rimski novac, te rane primjere mletačkog novca iz ove nevjerojatno bogate kolekcije.&nbsp;</div> <div> &nbsp;</div> <div> Kolekcije koja je ujedno i podsjetnik važnosti donacije arheolo&scaron;kog materijala muzejima koji ga mogu valorizirati i predstaviti &scaron;iroj publici.</div> <div> &nbsp;</div>