„Budi zakon – jučer, danas i sutra“

<p> U Gradski muzej Virovitica stiže gostujuća izložba Muzeja policije &bdquo;BUDI ZAKON &ndash; JUČER, DANAS, SUTRA&ldquo; koja kroz predmete, odore, opremu, fotografije i dokumente donosi priču o razvoju policijske službe kroz vrijeme.</p> <p> <br /> U suradnji s Policijskom upravom virovitičko-podravskom, jedan dio izložbe bit će posvećen upravo virovitičkoj policiji: njezinoj povijesti, ljudima, radu i opremi. Od pro&scaron;losti do budućnosti, od nekada&scaron;njih odora i opreme do suvremenih metoda i tehnologija.<br /> <br /> &nbsp;</p>

„CETÍN 90“

<p> Čast nam je i zadovoljstvo pozvati Vas na otvorenje izložbe &bdquo;CET&Iacute;N 90&ldquo;, kojom Gradski muzej Čazma obilježava 90. rođendan akademskog grafičara, slikara i istaknutoga umjetnika kanadske adrese Antona Cet&iacute;na.<br /> <br /> <br /> Izložbom predstavljamo 90 odabranih djela iz bogatoga muzejskog fundusa, nastalih u razdoblju od 1961. do 2026. godine, koja svjedoče o vi&scaron;e od &scaron;est desetljeća umjetnikova stvarala&scaron;tva. Izložba je postavljena na dvije lokacije &ndash; u Kulturnom centru i Galeriji Antona Cet&iacute;na &ndash; te donosi pregled razvoja Cet&iacute;nova prepoznatljivog umjetničkog jezika, od ranih grafičkih radova do recentnih ostvarenja. Ovom izložbom ujedno želimo obilježiti umjetnikov veliki životni jubilej i izraziti zahvalnost za njegovu trajnu povezanost s Čazmom te iznimnu velikodu&scaron;nost kojom je tijekom desetljeća obogaćivao kulturnu ba&scaron;tinu svoga rodnog grada.<br /> <br /> <br /> Veselimo se Va&scaron;em dolasku i zajedničkom obilježavanju ovog posebnog jubileja.<br /> <br /> &nbsp;<br /> Va&scaron; Centar za kulturu Čazma / Gradski muzej Čazma<br /> <br /> &nbsp;</p>

Jurica Kezić / "Tlo slike"

<p> Galerija umjetnina Vas poziva na otvorenje izložbe &quot;Tlo slike&quot; Jurice Kezića koje će se održati u četvrtak, 17. rujna 2026. u 20 sati.</p> <p> <br /> Monografska izložba &quot;Tlo slike&quot; priređuje se u povodu devedesete obljetnice rođenja Jurice Kezića i sedamdesete obljetnice njegove prve samostalne izložbe, održane u Splitu 1956. godine. Vi&scaron;e od trideset godina nakon posljednje samostalne izložbe, ovaj obljetnički okvir povod je za ponovno sagledavanje umjetnikova slikarskog opusa, ali i za njegovo otvaranje pogledima koji pripadaju na&scaron;em vremenu.</p> <p> <br /> Kustos izložbe: Dalibor Prančević</p> <p> <br /> Vi&scaron;e o izložbi: <u><strong><a href="https://galum.hr/izlozbe/detalj/jurica-kezic-tlo-slike">https://galum.hr/izlozbe/detalj/jurica-kezic-tlo-slike</a></strong></u></p> <p> <br /> Izložba ostaje otvorena do 08.11. 2026.<br /> <br /> <br /> <br /> &nbsp;</p>

„Industrijska baština – Rijeka iz dana u dan, Rijeka svaki dan 2026.“

<p> Izložba prezentira rad Sekcije mladih Fotokluba Rijeka čiji su polaznici uz teoretska predavanja obavljali i terenska snimanja Rijeke. Promatrajući svakodnevni život grada, njegove ljude, arhitekturu, događanja i atmosferu članici sekcije bilježili su kroz objektiv sve promijene i to na vlastiti, autorski način. Rezultat tih terenskih vježbi je i ova izložba koja prikazuje svakodnevicu grada fokusiranu na industrijsku ba&scaron;tinu viđenu očima mladih fotografa. Kroz fotografije nastale tijekom redovitih obilazaka propalih i napu&scaron;tenih industrijskih giganata, autori dokumentiraju promjene, trenutke i detalje koji često prolaze nezapaženo, stvarajući jedinstveni vizualni zapis života grada. Autori fotografija radili su pod mentorstvom prof. Borislava Božića.&nbsp; Na izložbi će svoje radove&nbsp; prezentirati Teodor Rogić, Korben Utje&scaron;inović, Adrian Malnar, Lena Žižak, Mikhail Rybin, Franka Jurasić i Lucija Čugalj.</p>

Ismar Čirkinagić / "Osmo more"

<p> <em>Osmo more</em> naziv je samostalne izložbe Ismara Čirkinagića koja će u rujnu 2026. biti&nbsp; predstavljena u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu. Kroz radove koji pozivaju na kontemplaciju na&scaron;eg odnosa prema prirodi, povijesti i političkoj zbilji, izložba istražuje sve veći osjećaj izgubljenosti čovječanstva u svijetu oblikovanom političkim sukobima i ekolo&scaron;kim razaranjima.</p> <p> <br /> Kao u mnogim prija&scaron;njim izložbama, Čirkinagić pristupa svijetu kroz pogled poetski i kritički, suprotstavljajući tragičnost ljudskih konflikata s tihom ljepotom kontinuirane prolaznosti prirode. Priroda postaje nijemim svjedokom razaranja, raseljavanja i povijesnih trauma.</p> <p> <br /> Vi&scaron;e od dva desetljeća rat i politički konflikt centralni su dio Čirkinagićeve umjetničke prakse, često ukorijenjeni u njegovim vlastitim iskustvima rata u Bosni i Hercegovini. Ovom izložbom perspektiva se pomiče na &scaron;iri globalni kontekst te spaja konflikte u različitim dijelovima svijeta kroz univerzalno promi&scaron;ljanje o opresivnim strukturama moći, otuđenju i postepenom gubitku orijentacije.</p> <p> <br /> Naslov izložbe <em>Osmo more</em> odnosi se na ideju imaginarnog osmog mora. Izraz &bdquo;sedam mora&ldquo; povijesno se koristio kao metafora za cijeli poznati svijet, dok se &bdquo;osmo more&ldquo; ne odnosi na fizički pojam vode već na mentalni krajolik u kojemu se pohlepa civilizacije, globalne krize i ljudska otuđenost ogledaju u horizontu bez smjera.</p> <p> <br /> Nadahnut <em>Izgubljenim rajem</em> Johna Miltona, projekt istražuje propast čovječanstva i gubitak usmjerenja &ndash; ne u religijskom smislu, već etičkom, političkom i kulturnom.<br /> <br /> <br /> Ismar Čirkinagić (1973.) magistrirao je 2006. godine na Kraljevskoj danskoj akademiji likovnih umjetnosti. U Dansku je stigao kao izbjeglica 1992. godine, a danas živi i radi između Kopenhagena i Prijedora. Čirkinagićeva konceptualna praksa istražuje dru&scaron;tveno-političke teme kroz fotografiju i instalaciju. Izlagao je na brojnim izložbama u Danskoj i inozemstvu, među kojima se ističu izložbe u SMK &ndash; Nacionalnoj galeriji Danske, Muzeju suvremene umjetnosti ARKEN, Muzeju suvremene umjetnosti ARoS, Nikolaj Kunsthal, Brandts Art Museum, HEART &ndash; Muzeju suvremene umjetnosti Herning, MAC Belfast, Artsi Vantaa Art Museum, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana, HDLU &ndash; Hrvatskom dru&scaron;tvu likovnih umjetnika, Collegium Artisticum, Bijenalu SOCLE DU MONDE, Liverpool Bijenalu i Trijenalu ARoS. Njegova djela nalaze se u zbirkama SMK-a, ARKEN-a, ARoS-a, Muzeja umjetnosti Sor&oslash;, Zaklade Ny Carlsberg, Kraljevske danske knjižnice &ndash; Nacionalne zbirke fotografije, Ars Aevi i Zemaljskog muzeja Bosne i Hercegovine.</p> <p> <br /> Kustosice izložbe: Vesna Me&scaron;trić (MSU), Tijana Mi&scaron;ković</p> <p> <br /> Organizacija i koordinacija izložbe: Morana Matković (MSU)</p>

"ALU u Bunkeru VII"

<p> Galerija Prica vas poziva na otvorenje izložbe studenata grafičkog odsjeka Akademije likovnih umjetnosti Zagreb &quot;ALU u Bunkeru VII&quot; koje će se održati u četvrtak 17. rujna 2026. u 20 sati, u Art room - Centru za mlade Bunker.</p> <p> <br /> ALU U BUNKERU</p> <p> <br /> Grafičke mape II. godine Grafičkog odsjeka ALU -&nbsp; Vol. 2</p> <p> <br /> Listopad 1956. godine ima poseban značaj za hrvatsku grafiku jer je tada osnovan Grafički odsjek i prva generacija grafičara je upisala&nbsp; Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu. Stoga se ove godine počinje obilježavati 70. godi&scaron;njica Grafičkog odsjeka ALU.</p> <p> <br /> Grafičke tehnike su bile sastavni dio Akademije od samih začetaka, no s razvojem tehnika se pojavila potreba za samostalnim programom. Grafika kao medij je od tada doživjela mnoge transformacije od kompjuterske grafike do digitalnog tiska i poveznicu s suvremenim umjetničkim praksama. No usprkos svemu, na Akademiji se i dalje njeguje pristup postepenog razvoja po godinama studija - od klasičnih grafičkih tehnika i crtanja na prijediplomskom studiju do projektne nastave i umjetničkog istraživanja u području grafike na diplomskom i poslijediplomskom studiju. Takav pristup je posebno vidljiv na primjeru grafičkih mapa koje se već petnaest godina&nbsp; produciraju na 2. godini programa Grafika u tehnikama litografije i sitotiska.</p> <p> <br /> Za razliku od samostalnih grafičkih listova, grafičke mape su zbirka vi&scaron;e umjetničkih radova u odabranoj grafičkoj tehnici. Radovi su napravljani u seriji, numerirani i otisnuti, te najče&scaron;će ukoričeni uz predlist i zalist. Dakle, grafičke mape su idejno i vizualno zaokružena cjelina u mediju grafike.</p> <p> <br /> Od razvoja ideje kroz skice, do priprema matrica, crtanje i otiskivanja grafičkih listova, kao i dizajniranje logotipa&nbsp; i uvezivanje mapa, sve je samostalan rad studenata uz mentorstvo prof.art. Josipa Baće i izv.prof.dr.art. Mirana &Scaron;abića te suradnike v. str.sur. Ivana Kovačevića i str.sur. Dominika Vukovića. Aktualne, od mentora zadane teme i pojmove, studentice i studenti obrađuju kroz vlastiti umjetnički izražaj u tehnikama litografije na kamenu i sitotiska.</p> <p> <br /> Ova izložba je nastavak&nbsp; izložbe Grafičke mape II. godine Grafičkog odsjeka ALU održane u lipnju 2017. u Galeriji Prica u Samoboru.</p> <p> <br /> Izv.prof.dr.art. Miran &Scaron;abić</p>

"Iz povijesti sisačkoga rukometa - povratak u Premijer ligu"

<p> Izložba pod nazivom &quot;Iz povijesti sisačkoga rukometa - povratak u Premijer ligu&quot; otvara se u četvrtak, 17. 09. 2026., u 17 sati u prostoru Narodne knjižnice Vlado Gotovac Sisak, Trg Ljudevita Posavskog 1.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Na njoj će biti prezentirane fotografije vezane uz povijest sisačkog rukometa od 1960- ih godina do dana&scaron;njeg vremena. Izložba je postavljena u organizaciji Grada Siska, Gradskoga muzeja Sisak, Narodne knjižnice Vlado Gotovac Sisak i Rukometnog kluba Sisak. Ciljevi navedene izložbe su obilježavanje ulaska Rukometnog kluba Sisak u Premijer ligu te prikupljanje povijesne građe za izradu monografije o povijesti rukometa u na&scaron;em gradu.</p>

Katarina Ivanišin / "Između tragova"

<p> Galerija umjetnina Narodnog muzeja Zadar poziva Vas i Va&scaron;e prijatelje na otvorenje izložbe Katarine Ivani&scaron;in &quot;Između tragova&quot; koje će se održati u četvrtak, 17. 9. 2026. u 20 sati u Kneževoj palači u Zadru.</p> <p> &nbsp;<br /> Umjetnica Katarina Ivani&scaron;in kroz motive prirode u monumentalnim slikarskim formatima istražuje procese, međuodnose i međuutjecaje vanjskog i unutarnjeg svijeta te napetosti i neizvjesnosti koje iz njih proizlaze. Umjetnički postupak postaje i autorefleksivno propitivanje vlastite pozicije i &scaron;iri odraz zbivanja u svom vremenu i okruženju. Prirodi pristupa metodama znanstvenice, a spoznato artikulira jezikom umjetnosti koji omogućuje vi&scaron;eslojna čitanja. Utjecati se prirodi radi pronalaženja sebe u doba rastućeg broja prirodnih i ljudskim djelovanjem proizvedenih katastrofa te alarmantnih predviđanja budućnosti, znači utjecati se Prirodi, njenoj ontolo&scaron;koj postavci, beskrajnoj i bezvremenskoj. Priroda je kod Katarine Ivani&scaron;in vi&scaron;e od motiva, ona je medij samospoznaje.&nbsp;</p> <p> <br /> Katarina Ivani&scaron;in (Dubrovnik, 1975.) diplomirala je slikarstvo na City and Guilds of London Art School 1998. te magistrirala na Royal College of Art u Londonu 2000., nakon čega djeluje kao samostalna umjetnica. Od 2000. do 2008. živjela je i radila u Londonu, gdje je predavala slikarstvo na City and Guilds of London Art School. Po povratku u Hrvatsku radila je kao muzejska pedagoginja u muzejima u Dubrovniku i Zagrebu. Dobitnica je prve nagrade T-HT nagrada@msu.hr Muzeja suvremene umjetnosti (2015.) i Priznanja 24. slavonskog biennala (2014.). Slike joj se&nbsp; nalaze u zbirkama Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu, Umjetničke galerije Dubrovnik, Galerije umjetnina u Splitu, British Government Art Collection u Londonu te drugim javnim i privatnim zbirkama.</p> <p> <br /> Izložba ostaje otvorena do 7. listopada 2026.&nbsp;</p>

Damir Facan-Grdiša / „Disciplina površine i sloboda dna“

<p> Muzeji grada Karlovca vas pozivaju na otvorenje izložbe Damira Facana-Grdi&scaron;e &bdquo;Disciplina povr&scaron;ine i sloboda dna&ldquo;, koje će se održati u srijedu, 16. rujna 2026. u 19 sati u Galeriji &bdquo;Vjekoslav Karas&ldquo; u Karlovcu.<br /> <br /> <br /> Izložba predstavlja 24 akvarela velikog formata kojima Damir Facan-Grdi&scaron;a gradi osebujan i začudan svijet, oslanjajući se na dugotrajan i studiozan slikarski proces u kojem se akvarel susreće s disciplinom i promi&scaron;ljeno&scaron;ću crteža.<br /> <br /> <br /> Damir Facan-Grdi&scaron;a rođen je 1965. godine u Zagrebu. Slikarstvo je diplomirao 1990. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Ive Fri&scaron;čića. Od 1998. djeluje kao samostalni umjetnik, a uz slikarstvo se bavi ilustracijom te restauracijom zidnog slikarstva. Svoj je umjetnički rad dosad predstavio na dvadesetak samostalnih izložbi.&nbsp;<br /> <br /> <br /> Izložba ostaje otvorena do 8. studenoga 2026. Uz izložbu je pripremljen i edukativni program za učenike osnovnih i srednjih &scaron;kola, koji uključuje stručna vodstva s radnim listićima i radnim materijalima, a tijekom listopada održavat će se i radionice. <strong><a href="https://mgk.hr/galerija-vjekoslav-karas/novosti/edukativni-program-uz-izlozbu-damir-facan-grdisa-disciplina-povrsine-i-sloboda-dna/?utm_source=chatgpt.com"><span style="color:#0000cd;">https://mgk.hr/galerija-vjekoslav-karas/novosti/edukativni-program-uz-izlozbu-damir-facan-grdisa-disciplina-povrsine-i-sloboda-dna/?utm_source=chatgpt.com&nbsp;</span></a></strong></p> <p> <br /> Izložba je ostvarena vlastitim sredstvima Muzeja grada Karlovca, sredstvima Grada Karlovca i Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske.<br /> <br /> &nbsp;</p>

„Zvuk plakata“

<p> U MUO Galeriji u Ilici 163, jednoj od partnerskih lokacija ovogodi&scaron;njeg Zagreb Design Weeka, 16. rujna otvara se izložba &bdquo;Zvuk plakata&ldquo; koja istražuje kako se zvuk može &bdquo;čuti&ldquo; u vizualnom mediju. Izložba predstavlja radove iz fundusa Muzeja za umjetnost i obrt među kojima su plakati istaknutih hrvatskih autora Ivana Picelja, Borisa Bućana, Jurja Dobrovića, Ratka Petrića i Kre&scaron;imira Bauera, polazeći od ideje da plakati nisu nijeme slike.&nbsp;</p> <p> <br /> Može li plakat dočarati glazbu, buku, ritam ili čak ti&scaron;inu? Izložba &bdquo;Zvuk plakata&ldquo; polazi upravo od tog pitanja i pokazuje da plakat nije tek povr&scaron;ina na kojoj se prenosi informacija, već vizualni medij koji može pokrenuti asocijacije na zvuk, pokret i atmosferu. Ono &scaron;to ne možemo doslovno čuti, plakati prenose bojom, oblikom, kompozicijom, tipografijom i ritmom. Posebna pozornost posvećena je tipografiji kao nositelju ritma i intonacije te načinu na koji pogled promatrača putuje povr&scaron;inom plakata, gotovo poput slu&scaron;anja glazbene kompozicije. U susretu slike i promatrača plakat prestaje biti samo medij informacije i postaje iskustvo koje angažira vi&scaron;e osjetila.</p> <p> <br /> Izložba okuplja plakate iz fundusa Muzeja za umjetnost i obrt koji na različite načine vizualiziraju zvučna iskustva. Neki plakati izravno su povezani s glazbom i koncertima, drugi prizivaju buku grada, pokret, glas ili ti&scaron;inu, dok treći interpretiraju zvučnost interakcije s predmetom, ističe kustosica izložbe Koraljka Vlajo, voditeljica Zbirke grafičkog dizajna i Zbirke produkt dizajna.&nbsp;</p> <p> <br /> U projekt su uključeni i suvremeni autori. Muzej za umjetnost i obrt pozvao je Ivanu Borovnjak, Studio đkć i Studio Kuna zlatica da temu interpretiraju novim plakatima izvedenim u tehnici sitotiska.</p> <p> <br /> &bdquo;Zvuk plakata&ldquo; poziva publiku da plakate pogleda iz drugačije perspektive. Umjesto da ih doživljavamo isključivo kao sredstvo komunikacije ili ogla&scaron;avanja, izložba ih predstavlja kao vizualna iskustva koja mogu potaknuti vi&scaron;e osjetila i otvoriti prostor za osobnu interpretaciju.</p> <p> <br /> Izložba &bdquo;Zvuk plakata&ldquo; bit će otvorena do 3. listopada 2026.</p>

Lili Gluić / "I gledam more gdje se k meni penje"

<p> Tiflolo&scaron;ki muzej 16. rujna 2026. godine u 18 sati predstavlja izložbu splitske umjetnice Lili Gluić znakovitog naziva &bdquo;I gledam more gdje se k meni penje&ldquo;. Na izložbi će biti prikazano 14 radova posvećenih mediteranskom krajoliku, moru, stijenama, suhozidima, borovima, ali na potpuno drugačiji način, ovaj put autorica nudi multisenzorni doživljaj svojih impresija.</p> <p> <br /> Polazeći od impresionističkih temelja i fascinacije bojom, Lili Gluić razvila je osebujan slikarski izraz koji se temelji na izražajnom koloritu, vibrantnosti, slojevitosti i teksturi. Posljednjih nekoliko godina intenzivno istražuje mogućnosti slikarske tehnike te svoj rad nastoji prilagoditi i učiniti dostupnim osobama o&scaron;tećena vida. U tom istraživanju autorica koristi različite materijale i boje kako bi pojedini motivi i oblici &#39;&#39;izronili&#39;&#39; iz povr&scaron;ine slikarskog platna te tako razvija ono &scaron;to bi se moglo nazvati taktilnim impresionizmom, slike koje prikazuju zaustavljene trenutke i uključuju dodir kao ravnopravan oblik percepcije.&nbsp;</p> <p> <br /> Svi izloženi radovi sadržavaju verbalne opise pohranjene na QR kodovima, a za dvije slike izrađeni su i taktilni dijagrami namijenjeni taktilnom doživljaju osobama o&scaron;tećena vida.</p> <p> <br /> Autori izložbe i likovnog postava: Iva Sočković, stručna suradnica u ustanovi kulture Tiflolo&scaron;kog muzeja i Igor Maroević, muzejski savjetnik Tiflolo&scaron;kog muzeja.</p> <p> <br /> Autorica predgovora u katalogu izložbe: Iva Sočković</p> <p> <br /> Autorice koncepcije prilagodbe za slijepe i slabovidne osobe: Nina Sivec, muzejska savjetnica i Iva Sočković.</p> <p> <br /> &nbsp;</p>

"Arhitekture ljubavi, umjetnosti i nasljeđa"

<p> Izložba <strong>&quot;Arhitekture ljubavi, umjetnosti i nasljeđa&quot;</strong> donosi hrvatskoj publici priču o <strong>Muzeju Casa de Yrurtia </strong>iz <strong>Buenos Airesa</strong> te o umjetničkom i životnom svijetu argentinskog kipara <strong>Rogelija Yrurtije</strong> i slikarice <strong>L&iacute;e Corree Morales</strong>, čija je kuća u Buenos Airesu s vremenom postala muzej i vrijedan dio kulturne ba&scaron;tine. Izložba se ostvaruje u sklopu programa Museum Exchange Programme 2026, koji povezuje muzejske institucije iz Argentine i Hrvatske kroz razmjenu znanja, kulturnih sadržaja i perspektiva.</p> <p> <br /> Kroz slike, fotografije, arhivsku građu, razglednice, reprodukcije i audiovizualne radove, izložba približava posjetiteljima život i stvarala&scaron;tvo Yrurtije i Corree Morales te istražuje odnos između umjetnosti, prostora, osobnog sjećanja i kulturne ba&scaron;tine. Dokumentarni i vizualni materijali omogućuju uvid u njihov dom i umjetnički svijet, ali i u proces kojim privatni prostor i osobna ostav&scaron;tina s vremenom postaju dio javnog muzeja.</p> <p> <br /> Jedna od važnih tema izložbe jest odnos između privatnog i javnog prostora. Casa de Yrurtia pokazuje kako dom može postati nositelj umjetničkog i kulturnog identiteta te kako se osobna sjećanja, predmeti i umjetnička djela mogu pretvoriti u zajedničko kulturno nasljeđe. Izložba pritom otvara pitanje &scaron;to znači očuvati ne samo umjetničko djelo, već i kontekst u kojem je ono nastalo.</p> <p> <br /> Izložba ujedno govori o ulozi muzeja u očuvanju sjećanja i nasljeđa. Priča Museo Casa de Yrurtia pokazuje kako muzejske institucije mogu nastati iz osobne zbirke i životnog prostora umjetnika te kako se njihova uloga s vremenom razvija kroz nove načine interpretacije i komunikacije s publikom.</p> <p> <br /> Za sve posjetitelje iz Zagreba i okolice, organiziran je i BESPLATAN prijevoz s polaskom kod Mažuranićevog trga (kod Etnografskog muzeja), a svi zainteresirani mogu se prijaviti putem poveznice.<br /> <br /> &nbsp;</p>