Izbliza / Up Close – očuvanje, zaštita i konzerviranje-restauriranje modernih i suvremenih umjetničkih djela

<p> Izložba&nbsp;&bdquo;Izbliza&ldquo;&nbsp;omogućuje pristup modernoj i suvremenoj ba&scaron;tini iz novoga kuta i nudi pogled &bdquo;iza scene&ldquo;, pokazujući procese istraživanja, za&scaron;tite i konzervatorsko-restauratorskih zahvata na odabranim djelima iz fundusa Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu (MSU), Moderne galerije u Ljubljani (MG+MSUM), Galerije Božidar Jakac u Kostanjevici na Krki i Ateljea Vasko Lipovac u Splitu. Projekt&nbsp;&bdquo;Izbliza&ldquo;&nbsp;traje dugi niz godina i ostvaren je zajedničkim radom hrvatskih i slovenskih muzeja i sveučili&scaron;ta. U projektu sudjeluje i velik broj partnerskih institucija: Restauratorski centar Zavoda za za&scaron;titu kulturne ba&scaron;tine Slovenije, Centar za forenzična ispitivanja, istraživanja i vje&scaron;tačenja &bdquo;Ivan Vučetić&ldquo; u Zagrebu, mnogi muzeji te fakulteti sa znanstvenog i umjetničkog područja. Izložba&nbsp;<i>Od blizu / Izbliza / Up Close</i>&nbsp;u ne&scaron;to se drugačijem obliku održavala od studenoga 2022. do travnja 2023. u Modernoj galeriji u Ljubljani i nagrađena je Valvasorovom nagradom za jedinstvena postignuća u 2022. godini.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Izložba se otvara u utorak 28. svibnja u 19 sati, a ostaje otvorena do 25. kolovoza 2024. godine.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Vi&scaron;e: <a href="http://www.msu.hr/dogadanja/izbliza-up-close-ocuvanje-zastita-i-konzerviranje-restauriranje-modernih-i-suvremenih-umjetnickih-djela/1477/hr.html"><span style="color:#009ee3;">msu.hr</span></a></p> <p> &nbsp;</p>

Obilježavanje 15. godišnjice MAS-a / Program 28. svibnja - predstavljanje monografije / Staklo Aserije

<p> U 11,00 sati održat će sepredstavljanje monografije &bdquo;Staklo Aserije&ldquo; autora dr. sc. Ive Fadića i dr. sc. Berislava &Scaron;tefanca.</p>

Emanuel Vidović kao karikaturist

<div> Jo&scaron; za života Emanuel Vidović stekao je reputaciju najboljeg splitskog umjetnika, a taj mu primat do dan danas nije osporen. Na nacionalnoj razini pozicioniran je među začetnike i najznačajnije protagoniste hrvatske moderne umjetnosti.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Tijekom cjelokupnog bavljenja klasičnim slikarstvom živi svijet nije ga naročito zanimao. Glavninu likovnog interesa za ljude zadovoljio je kroz karikaturu, kojom se počeo baviti najkasnije 1901. godine. Danas su, međutim, poznati isključivo radovi nastali u periodu od oko 1908. do 1912. godine, bilo da se radi o rijetkim originalima ili reprodukcijama u publikacijama. Nakon 1912. godine Vidović karikature vjerojatno nije radio.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Dvanaest originalnih portretnih karikatura nalazi se u fundusu Galerije umjetnina. Potječu iz Zbirke dr. Ive Tartaglie, biv&scaron;eg splitskog načelnika i bana Primorske banovine te strastvenog kolekcionara. Većina karikatura vezana je uz Vidovićev angažman u legendarnom splitskom humoristično-satiričnom listu Duje Balavac u periodu od 1908. do 1912. godine, dok su tri primjerka po svemu sudeći izrađena za mjesečnik Dru&scaron;tva hrvatskih književnika Savremenik, koji ih je objavio u kolovozu 1912. godine.</div> <div> &nbsp;</div> <div> S obzirom da je kulturnoj javnosti slikarstvo Emanuela Vidovića neusporedivo poznatije od karikature, čini nam se opravdanim skrenuti pozornost na taj segment djelovanja kroz žanrovski profilirani sadržaj sastavljen od karikatura iz Galerije umjetnina i reprodukcija odabranih iz Duje Balavca - najobimnijeg izvora umjetnikovih humorističnih uradaka.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Izložba ostaje otvorena do 30. lipnja 2024.</div> <div> &nbsp;</div> <div> <div> Kustosica: Iris Slade</div> </div> <div> &nbsp;</div> <div> Vi&scaron;e o izložbi: <a href="https://galum.hr/izlozbe/izlozba/1797/"><span style="color:#009ee3;">https://galum.hr/izlozbe/izlozba/1797/</span></a></div> <div> &nbsp;</div> <div> Naslovna fotografija: Emanuel Vidović, Karikatura Josipa Hatzea, oko 1910.</div>

Poetički prijevod / Međunarodna radionica i izložba studentskih radova

<p> Od petka 24. svibnja u Muzeju moderne i suvremene umjetnosti odvija se međunarodni susret studenata tri likovne akademije. Gostovanje je zami&scaron;ljeno kao radni susret i otvoreni studio u okviru suradnje Sveučili&scaron;ta primijenjenih znanosti u D&uuml;sseldorfu &ndash; Peter Behrens School of Art, Akademije likovnih umjetnosti u Veneciji, Akademije primijenjenih umjetnosti u Rijeci i Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci</p> <p> Izložba &quot;Poetički prijevod&quot; predstavlja rezultate rada u Muzeju u okviru intenzivne jednotjedne radionice triju sveučili&scaron;ta iz Njemačke, Italije i Hrvatske. Studenti su radili u međunarodnim grupama, a tema prevođenja inspirirala je umjetnička djela proizvedena u &scaron;irokom rasponu medija.</p> <p> &quot;Prijevod&quot; se može shvatiti doslovno, ali i kao opis prijenosa iz jednog medija u drugi. Osim teksta prevoditi se mogu i ideje, geste i oblici. Prevođenje&nbsp;je potrebno kod svakog obika suradnje, a posebno kada je u pitanju međunarodna suradnja. Također, svako prevođenje donosi niz izazova, ali istovremeno otvara i različite mogućnosti koje se mogu primijeniti tijekom kreativnog procesa.</p> <p> Umjetnici: Marin Babić, Belgin Bayram, Eva Bisioli, Paul B&ouml;se, Noah Chen, Michelle Debuigne, Patricija Ferek, Stela Furjan, Ela Krajina, Markus Feulner, Giulia Gaffo, Julia Hagendorn, Jonathan Herrmann, Christian Ho&szlig;bach, Philipp Janetzki, Fernando Koziel-Azevedo, Nika Mu&scaron;njak, Charlotte Rathmann, Elia Rizzi, Katarina Ročak, Marvin Rowinsky, Jolina Steffen, Carina Thomae, Paula Timmermann, Pham Thanh Hang, Rebecca Venditti, Marija Zorić. Mentori: Lars Breuer, Nemanja Cvijanović, Igor E&scaron;kinja</p> <p> Projekt je organiziran kao europski Erasmus+ projekt.</p> <p> Zahvaljujemo Projektu 3RD-SPC./RP.<br /> <br /> <a href="https://mmsu.us7.list-manage.com/track/click?u=3f698acfe3363eaf9e5b57d84&amp;id=65250233ee&amp;e=9217aa6305" target="_blank"><span style="color:#009ee3;">https://mmsu.hr/dogadaji/poeticki-prijevod/</span></a></p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p>

Dubrovnik i UNESCO

<p> U sklopu obilježavanja &bdquo;Godine UNESCO-ove svjetske ba&scaron;tine&ldquo; u petak, 24. svibnja 2024. u 19:00 sati u Kneževu dvoru bit će otvorena <strong>sredi&scaron;nja izložba &bdquo;Dubrovnik i UNESCO&ldquo;</strong>. Na izložbi koju organiziraju Dubrovački muzeji i Državni arhiv u Dubrovniku javnosti će se predstaviti vrijedna arhivska građa iz razdoblja Dubrovačke Republike (1022. &ndash; 1808.) koja je upisana krajem 2023. na UNESCO-ovu listu &bdquo;Sjećanje svijeta&ldquo; te predmeti iz bogatog fundusa Dubrovačkih muzeja. Voditeljica projekta i autorica izložbenog koncepta je ravnateljica Dubrovačkih muzeja Ivona Michl.</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p> <p> Dubrovnik je na UNESCO-ovu listu Svjetske kulturne ba&scaron;tine uvr&scaron;ten u listopadu 1979. godine, na trećoj sjednici World Heritage Committee održanoj u Egiptu. Na Reprezentativnu listu svjetske kulturne ba&scaron;tine uvr&scaron;ten je kao srednjovjekovni planirani grad koji je već u 13. stoljeću postao značajnom pomorskom velesilom, a unatoč razornom potresu 1667. godine, uspio je očuvati svoju gotičku, renesansnu i baroknu arhitekturu. U prosincu 1994. godine, zona pod za&scaron;titom UNESCO-a pro&scaron;irena je na plato Pila i Brsalja na zapadu, opkop uz vanjski rub gradskih zidina na sjeveru, Lazarete na istoku te otok Lokrum na jugu. U 2018. godini značajno je pro&scaron;irena i kontaktna zona oko povijesne jezgre Dubrovnika.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Festa sv. Vlaha upisana je na Reprezentativni popis nematerijalne kulturne ba&scaron;tine čovječanstva na konferenciji u Abu Dhabiju, 30. rujna 2009. Upis Feste samo je potvrda duboke i čvrste povezanosti Dubrovčana sa svojim Parcem. Biti dio UNESCO-ove obitelji i &scaron;tovati nebeskog za&scaron;titnika ostaje trajna obveza svjedočanstva vjere, zahvalnosti, molitve i ponosa. Dubrovnik i sv. Vlaho nerazdvojni su pojmovi, a 3. veljače zajedno obilježavaju svoj najsvečaniji i najuzvi&scaron;eniji dan - onaj tisućgodi&scaron;nje tradicije.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Upisom arhivskih fondova iz vremena Dubrovačke Republike (1022. &ndash; 1808.) na listu &bdquo;Sjećanje svijeta&ldquo;, sačuvano bogatstvo konačno je prepoznato kao dio svjetske ba&scaron;tine. Ono ne svjedoči samo o državno-pravnom ustroju Dubrovačke Republike niti o iznimno razvijenom konzularnom i diplomatskom sustavu vanjskih odnosa, već služi kao neiscrpan izvor za razumijevanje svakodnevnoga života jedne zajednice, samostalne republike, na razmeđu Mediterana i Balkana.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Izložba &bdquo;Dubrovnik i UNESCO&ldquo; ostaje otvorena u Kneževu dvoru do 31. listopada 2024.</p> <p> &nbsp;</p>

Stari grad Čakovec – naš dom

<p> Otvorenje izložbe &bdquo;Stari grad Čakovec &ndash; na&scaron; dom&ldquo; autora Zlatka Bacingera održat će se u&nbsp;petak, 24. svibnja, u 19 sati, u Multimedijalnoj dvorani Riznice Međimurja.</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p>

Rewilding Velebit – fotografije divljine

<p> Rewilding Velebit zaklada i Muzej Gacke organiziraju izložbu fotografija velebitske divljine koja će se održati u Gradskom parku Otočac od 24. svibnja do 3. lipnja 2024. Autori fotografija su nagrađivani domaći i strani fotografi i biolozi Daniel Allen, Nino Salkić, Vedran Slijepčević i Goran &Scaron;afarek. Otvorenje je u petak 24.5. u 19 sati, a izložba &bdquo;Rewilding Velebit &ndash; fotografije divljine&ldquo; bit će otvorena za slobodan i besplatan ulaz od 10 do 19 sati u lijepom otvorenom zelenom prostoru parka u centru grada.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Izložba pokazuje bogatstvo koje Velebit i Lika čuvaju u svojim &scaron;umama i vrtačama, na grebenima i travnjacima, u kro&scaron;njama i ravnicama. Izložene fotografije prikazuju divlje životinje u njihovom prirodnom okruženju, velebitske pejzaže i prirodu općenito čime se želi ukazati na važnost očuvanja ovog bisera Mediterana, gdje divljina već stoljećima opstaje u neposrednoj blizini čovjeka, a čiji je zadatak da je obnavlja i njeguje. Izložbom u Otočcu želi se naglasiti vezu grada na Gacki i njegovih stanovnika s Velebitom, s kojim su odavno snažno povezani kroz rad, uživanje i život. Organizator Rewilding Velebit zaklada ovom će prilikom posjetiteljima izložbe predstaviti svoj &scaron;irok i vi&scaron;egodi&scaron;nji rad na za&scaron;titi prirode na Velebitu. Suorganizator izložbe je Muzej Gacke pri Gackomu pučkom otvorenom učili&scaron;tu Otočac.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Rewilding Velebit zaklada neprofitna je organizacija osnovana u svrhu promicanja povratka divljoj prirodi te podizanja svijesti o potrebi očuvanja divljeg svijeta na Velebitu i u drugim regijama Hrvatske. Aktivnosti Zaklade usmjerene su na obnavljanje i očuvanje prirodnih procesa, čistog zraka, svježe vode, plodnog tla, ali i na smanjenje ranjivosti na negativne posljedice klimatskih promjena, poput su&scaron;a, požara i poplava. Zaklada svoj rad provodi prema principima inovativnog pristupa &ndash; rewildinga, čija je ideja pomoći prirodi i prirodnim procesima da se obnove i potom prepustiti prirodi da upravlja sama sobom.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Rad Zaklade usmjeren je na aktivnosti stvaranja slobodnog koridora za divlje životinje, koji je preduvjet za stabilnu i otpornu populaciju najugroženijih vrsta. Važan dio rada Zaklade je razvoj održivog turizma baziranog na prirodnoj ba&scaron;tini te uživanju u doživljaju prirode i tradicijskog načina života. Zaklada promovira i pomaže suživot ljudi s divljim životinjama na Velebitu kako bi čovjek na ovom području mogao sigurno i mirno živjeti i raditi te kako bi životinje sačuvale svoje prirodno stani&scaron;te. Rewilding Velebit zaklada potiče poduzetni&scaron;tvo temeljeno na održivom kori&scaron;tenju prirode te je provodila edukaciju poduzetnika iz Otočca i &scaron;ire kako bi uspje&scaron;nije plasirali svoje proizvode.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Misija je Rewilding Velebit zaklade da planinski masiv Velebita bude &scaron;iroko prepoznat kao jedno od najljep&scaron;ih, najdivljijih, najvećih, najbolje za&scaron;tićenih i najpoznatijih područja divljine u mediteranskoj Europi. Ovom izložbom posjetitelji će moći pogledati djelić rezultata vi&scaron;egodi&scaron;njeg rada Zaklade na podivljavanju Velebita, no prvenstveno će imati priliku upoznati ili ponovno vidjeti divljinu Velebita, ljepotu njegovog biljnog i životinjskog svijeta.</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p>

Javna predavanja "Srednjovjekovne umjetnine u Stalnoj izložbi crkvene umjetnosti u Zadru"

<div> Ovogodi&scaron;nji program u SICU koncipiran je kao dinamična manifestacija koja uključuje i suradnju s drugim muzejima, ali i suradnju s vi&scaron;e odgojno-obrazovnih ustanova u Zadru. Program nudi stručni, znanstveni, edukativni i zabavni sadržaj koji odgovara na sve zahtjevnije izazove novih generacija i nove muzejske publike.&nbsp;</div> <div> &nbsp;</div> <div> U programu sudjeluju učenici osnovno&scaron;kolskog uzrasta koji će kroz edukativno-kreativnu radionicu &quot;&Scaron;krinja sv. &Scaron;imuna&quot; (14. i 15.5.2024. u 16 sati) saznati sve važne informacije o toj vrijednoj umjetnini. Kroz zanimljivu radionicu koja traje dva dana učenici će izraditi i oblikovati svoje suvenire s motivima koji se nalaze na &scaron;krinji.</div> <div> &nbsp;</div> <div> U drugom dijelu programa sudjeluju učenici &Scaron;kole primijenjene umjetnosti i dizajna u Zadru koji će se javnosti predstaviti u petak, 17. svibnja u 18 sati sa izložbom &quot;Kulturna ba&scaron;tina kao inspiracija&quot;. Istražujući vrijedne zlatarske predmete u SICU, učenici su praktičnom primjenom stečenih znanja i razvijanjem kreativnog mi&scaron;ljenja stvorili nove ideje koje su prezentirali kroz medij tekstila.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Program zavr&scaron;ava <strong>sudjelovanjem studenata</strong> Odjela za povijesti umjetnosti Sveučili&scaron;ta u Zadru koji se ovaj put ne nalaze u ulozi slu&scaron;atelja već <strong>predavača</strong>. Studenti će kroz svoja kratka predavanja <strong>približiti zainteresiranoj javnosti najvažnije srednjovjekovne umjetnine koje se čuvaju u SICU</strong> (23. i 24.5.2024. u 17 sati).</div>

"Inspirativni matičari"

<p> U <strong>Slovačkom centru za kulturu Na&scaron;ice</strong> 17. svibnja 2024. otvara se putujuća <strong>izložba Matice slovačke </strong>pod nazivom<strong> &quot;Inspirativni matičari&quot; </strong>koja posredstvom suvremene grafike predstavlja dvanaest značajnih ličnosti Matice slovačke, koje su postigle velike uspjehe u najstarijoj nacionalnoj, kulturnoj i znanstvenoj instituciji Slovaka i Slovakinja. Njihove sudbine i životno djelo ne samo da su utjecali na povijesni razvoj Matice slovačke i slovačkog naroda, već jo&scaron; uvijek predstavljaju izvor inspiracije generacijama pisaca, umjetnika, fotografa, filma&scaron;a, kulturnih organizatora ili čak političara, diplomata i menadžera.</p>

90 godina Muzeja Brodskog Posavlja

<p> <img alt="" src="/files/images/kalendar-dogadanja/2024/POZIVNICA%20-%2090%20%20godina%20MBP.jpg" style="width: 500px; height: 555px;" /></p>

ZALISTAVAC – ukrasni plastron NEKAD I DANAS kao mozaik u modnoj ilustraciji, nakitu i odjeći

<p> Etnolo&scaron;ki odjel Narodnog muzeja Zadar u suradnji sa &Scaron;kolom primijenjene umjetnosti i dizajna, Zadar predstavlja zajednički izložbeni projekt u sklopu Etno dana Zadarske županije 2024.</p> <p> U izložbenom&nbsp; postavu Etnolo&scaron;kog odjela, Narodnog muzeja Zadar <strong>23. svibnja 2024. u 13. sati otvara se izložba ZALISTAVAC; ukrasni plastron NEKAD I DANAS kao mozaik u modnoj ilustraciji, nakitu i odjeći.</strong> Izložba predstavlja&nbsp; muzejske predmete iz Zbirke no&scaron;nji EO-NMZ uz radove učenika &Scaron;kole primijenjene umjetnosti i dizajna, Zadar koji pridružuju izložbi modne ilustracije, odjeću i nakit inspiriran <i>zalistavcem</i>.</p> <p> Tema izložbe je suodnos tradicije i suvremenih nastavnih procesa kao temelj očuvanja vlastitog&nbsp; kulturnog identiteta. Učenički radovi su nastali kroz projekte koji su&nbsp; se provodili tijekom par godina kroz vi&scaron;e radnih ciklusa kao dio nastavnog procesa i u obliku terenske (u EO- NMZ) i projektne nastave povezane s predmetima struke i do sad su predstavljeni na vi&scaron;e izložbi u organizaciji Eo- NMZ i &Scaron;PUD- a, Zadar.</p> <p> Svrha projekta je prezentacija i popularizacija ovog nematerijalnog kulturnog dobra. Etnolo&scaron;ki odjel NMZ ovu godinu planira uputiti prijedlog Ministarstvu kulture i medija RH za upis <i>zalistavca&nbsp; </i>u Registar nematerijalnih dobara Republike Hrvatske i time ga trajno za&scaron;tititi.</p> <p> &bdquo;Zalistavac, plastron, naprsnica, primetača, peturina, sve su to isti dijelovi svečane tradicijske ženske odjeće na području sjeverne Dalmacije, u priobalju i na otocima. Bila im je svrha ukrasiti poprsje žene. Podloga im je od čvrsto podstavljene vunene tkanine crvene, crne, zelene ili modre boje. Mozaik je složen od raznobojnih komadića tkanine iskrojenih u razne geometrijske oblike. Djelići tkanine najče&scaron;će su slagani simetrično i ukra&scaron;eni srmom (zlatni i srebreni konac)&ldquo; (Marija Vrkić Žuvanić, <i>Zalistavac 2009.Eo- NMZ, </i>).</p> <p> Učenice smjera dizajna odjeće 3.A/C &nbsp; i dizajna tekstila 3.D razreda, osmislile su i izradile unikatne modne crteže, ilustracije, odjeću i nakit. Voditeljice, mentorice&nbsp; projekta&nbsp; su bile Kate Prskalo, prof. uz suradnju profesorica istoimenih odjela Sandre Bačić, prof., Ivane Vitlov, prof. i Vlatke Prtenjače, prof.</p> <p> Cilj rada bilo je dobiti suvenir,&nbsp; koji je dio&nbsp; vlastitog naslijeđa, ali ga i osuvremeniti uz ispunjenje zahtjeva&nbsp; modernog tekstilnog i odjevnog dizajna, te dokazati mogućnosti crpljenja ideja iz tradicije bez uni&scaron;tavanja i prvotne ideje. Stupano sukno kao podloga u originalu zamijenjeno je filcom, a sam je oblik umanjen radi druge namjene tj. nakita koji i&nbsp; dalje blizu ženskih prsa. Isto tako u modnim kreacijama <i>zalistavac </i>je kori&scaron;ten kao ukrasni element na&scaron;iven direktno i ukomponiran u odjevni predmet kao dekoracija ili kao oblik siluete, upotrjebljeni su novi materijali.</p> <p> Igrajući se geometrijskim elementima i bojom u tehnici veza i apliciranja stvarala su se&nbsp; vlastita rje&scaron;enja tekstilnog ukrasa, koja nisu bila puka kopiranja originala. Paleta&nbsp; je pojačana, oblici minimalizirani i u potpunosti je vidljiv moderan umjetnički pristup.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Na ovaj način odajemo i&nbsp; počast&nbsp; svim izuzetnim ženama pro&scaron;losti, koje su izradile svoje prve <i>zalistavce,</i> te ih ponosno nosile.</p> <p> Idejni koncept izložbe, kustosica dr. art. Marija &Scaron;arić-Ban</p> <p> Idejni koncept i mentorstvo za &Scaron;PUD: Kate Prskalo, prof., Ivana Vitlov, prof.,&nbsp; Sandra Bačić, prof., Vlatka Prtenjača, prof.</p> <p> Modne ilustracije, odjeća i nakit: učenici smjera dizajna odjeće i dizajna tekstila &Scaron;PUD, Zadar</p> <p> Ovim projektom i organizacijom spomenute izložbe u sklopu Etnolo&scaron;kog odjela NMZ i voditeljice odjela Marije &Scaron;arić Ban ostvarena je jo&scaron; jedna odlična suradnja &scaron;kole i muzeja.</p> <p> Izložba se održava u sklopu Etno dana Zadarske županije 2024. u organizaciji Etnolo&scaron;kog odjela Narodnog muzeja Zadar.</p> <p> Izložbu učeničkih radova moguće je pogledati u prostorima Etnolo&scaron;kog odjela NMZ, Gradska straža od 23. svibnja do 11. rujna 2024. godine.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Voditeljica Etnolo&scaron;kog odjela, kustosica</p> <p> dr. art. Marija &Scaron;arić-Ban</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p>

Milan Zoričić / Infinity Project

<div> O izložbi će govoriti likovni kritičar Milan Be&scaron;lić, a o Međunarodnoj umjetničkoj koloniji pjesnik, književnik i slikar Tomislav Marijan Bilosnić. Nakon otvorenja izložbe gostima će se predstaviti glazbenik Ante Valčić sax.</div> <div> U slikarstvu Milana Zoričića se dodiruju dvije važne postavke autorovo neupitno matiersko znanje, vladanje klasičnim postupcima slikanja, koje danas najče&scaron;će nedostaje, i jasno određen koncept, kako izgraditi sliku da bez &scaron;pekulativnih zavođenja vizualni i semantičkih učinak bude uvjerljivo postignut. Činjenica da se umjetnik uspje&scaron;no hvata u ko&scaron;tac sa izuzetno zahtjevnim tehnikama kao &scaron;to je tradicionalna fresca ili enkaustika, samo potvrđuje njegovo vjerovanje da nove forme treba graditi na iskustvima pro&scaron;lih stoljeća, na znanjima i vje&scaron;tinama koje vrijeme nije pregazilo. Ako možemo s njima artikulirati drugačije, sada&scaron;njosti primjerene sadržaje, njihov se izražajni potencijal i energetska aura nezamislivo aktualiziraju.</div> <div> &nbsp;</div> <div> Milan Zoričić nam predočuje s usporedbama različitih mogućnosti artikuliranja likovnih obraćanja: u nekim primjerima prostornu iluziju reljefne povr&scaron;ine &bdquo;izmodelira&ldquo; upotrebljavajući najkonvencionalnije metode plastičnog iluzionizma, drugi put fizički s urezima i nanosima zadire u podlogu i na taj način de facto transformira sliku u trodimenzionalni entitet tako da u prikazu prostora modelacijski i koloristički &bdquo;trikovi&ldquo; nisu vi&scaron;e potrebni.</div> <div> ( Iz kataloga 2009/10; str. 5, Brane Kovič)</div> <div> &nbsp;</div> <div> Milan Zoričić rođen je 1955. godine u Drni&scaron;u. Od ranog djetinjstva živi u Kninu gdje zavr&scaron;ava osnovnu &scaron;kolu i gimnaziju. Godine 1973. upisuje se na arhitektonski fakultet Sveučili&scaron;ta u Zagrebu. 1975. otvara prvu samostalnu izložbu za koju mu predgovor pi&scaron;e prof. A. Mohorović. Član HDLU- a je od 1988. godine. 1997. surađuje sa studijem SOTTSASS u Milanu. &bdquo;001. jedan je od osnivača grupe METARAZIONALITA s kojima izlaže na desetak izložbi od SAD- a do Kine. Od 2000. godine većinu slika je napravio u tehnici affresco u za to posebno opremljenim atelierima u Kninu i Bergamu.</div> <div> &nbsp;</div>

Licem u lice

<p> U Arheolo&scaron;kom muzeju Narona <strong>u četvrtak, 23.svibnja u 18 sati otvorit će se izložba &bdquo;Licem u lice&ldquo; autorice Sande Viskić.</strong></p> <p> &nbsp;</p> <p> Ideja za izložbu nastala je jo&scaron; prije 12 godina, a ostvarila se, srećom, u vremenu u kojem nam razvoj tehnologije dopu&scaron;ta sve čarobniju&nbsp;igru i slobodu kreiranja raznog sadržaja.<br /> <br /> Sve ilustracije je napravio Ramy Maher ( @ai.printart) koristeći program umjetne inteligencije Midjourney, dok je za dizajn zaslužan Jos&eacute; Torres Benites (@josetorresbenites).<br /> <br /> Posjetitelji će se naći licem u lice s 10 izabranih pripadnika rimskog dru&scaron;tva, a njih 9 &nbsp;će u svojim rukama držati po jedan muzejski predmet. Zbog kojeg lika smo napravili iznimku i za&scaron;to je on ostao praznih ruku, moći ćete vidjeti ako posjetite na&scaron;u izložbu.<br /> <br /> Stalci s likovima će nakon kratkog izlaganja u izložbenoj dvorani &nbsp;biti prebačeni u prostor stalnog postava Muzeja tijekom pojačanih &scaron;kolskih posjeta.&nbsp; Nadamo se da će ova izložba svim posjetiteljima približiti svakodnevni život običnih ljudi u Rimskom Carstvu te da će na trenutak &ldquo;oživjeti&ldquo; muzejske predmete dajući im jednu novu dimenziju.</p> <p> &nbsp;</p>

S druge strane objektiva

<p> Povodom Međunarodnog dana bioraznolikosti Pomorski i povijesni muzej Hrvatskog primorja Rijeka <strong>u srijedu 22. svibnja u 18 sati</strong>&nbsp; organizira druženje u ex klubu Phyton Guvernerove palače.</p> <p> &nbsp;</p> <p> O tome koliko je zahtjevno te koliko je strpljenja i ljubavi potrebno da bi se uhvatio &bdquo;pravi trenutak&ldquo; i fotografirala neka divlja vrsta razgovarat će se s fotografima-ljubiteljima prirode s riječkog područja, a bit će prikazan film &bdquo;Žive slike Kvarnera&ldquo; o bogatoj prirodnoj ba&scaron;tini. Bit će postavljena i izložba fotografija ptičjeg svijeta autora Želimira Gržančića, Kristijana Mandića, Marka Mate&scaron;ića i Andreja Radalja.</p> <p> &nbsp;</p>

Branko Gulin: „Šaman – zanatlija – umjetnik“

<p> U Crkvi sv. Donata u srijedu, 22. svibnja u 20.30 sati, Arheolo&scaron;ki muzej Zadar otvara izložbu pod nazivom <strong>&bdquo;&Scaron;aman &ndash; zanatlija &ndash; umjetnik&ldquo; hrvatsko-američkog autora Branka Gulina</strong>.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Istražujući prapočetke umjetničkog izražavanja, ova interdisciplinarna izložba povezuje arheologiju, antropologiju i suvremenu umjetnost. Autorov interes usmjeren je na reinterpretaciju rituala kao izvora svih oblika umjetnosti &ndash; glazbe, pjevanja, plesa, slikanja tijela i tetoviranja, izrade maski i idola te metaforičkog pripovijedanja. Slijedom te ideje, suvremeni umjetnik nosi ulogu koja je nekada pripadala &scaron;amanima, prvim umjetnicima i performerima koji su u malim i prvobitnim zajednicama vodili članove i sudionike rituala u svijet duhovnosti. Osim kiparstvom i slikarstvom, Gulin se koristi i drugim likovnim izrazima poput performansa.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Dva performansa, &bdquo;Ritual Majke zemlje i plodnosti&ldquo; i &bdquo;Ritual zmije&ldquo;, sredi&scaron;nji su događaj otvorenja ove izložbe, a izvest će ih plesačice Zadarskog plesnog ansambla Josipa Žunić, Andreja Lau&scaron;, Jovana Perčić i Korina Oltran, koja potpisuje i koreografiju. Plesačicama će se pridružiti i učenici petog razreda O&Scaron; &Scaron;ime Budinića pod vodstvom učiteljica Lipe Gulan i Blanke &Scaron;imićev. Za izvođenje performansa izrađene su maske prema originalnim predlo&scaron;cima tradicionalnih maski američkih Indijanaca, a izradili su ih na&scaron;i zainteresirani sugrađani i djeca, sudionici radionica organiziranih u Arheolo&scaron;kom muzeju Zadar i u O&Scaron; &Scaron;ime Budinića, pod vodstvom mag.lik.kult i lik.umj. Nikoline Ćuk.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>Branko Gulin</strong> autor je koji je 80-ih i 90-ih godina bio prisutan na likovnoj sceni Istre i Hrvatske. Od 2002. do 2019. živio je i radio u SAD-u, gdje je stekao nova saznanja i iskustva o umjetnosti i umjetničkoj praksi izvan europskog kontinenta. Po struci muzealac, radio je kao kustos u onda&scaron;njem Muzeju narodne revolucije Istre (sada&scaron;njem Povijesnom i pomorskom muzeju) u Puli i kao voditelj Grafičke zbirke u Sveučili&scaron;noj knjižnici u Puli, a niz godina je bio ravnatelj Muzeja Grada Rovinja. U SAD-u je 12 godina bio asistent u ljevaonici umjetnina akademskog kipara Nicholasa Legerosa, gdje je dogradio formalna i praktična znanja iz likovnog područja. U ljevačkoj struci stekao je iskustva u rangu majstora lijevanja umjetnina u bronci.</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p>

SALON MLADIH: Izložba „Situacija“

<p> Izložbeni program ovogodi&scaron;njeg <strong>Salona mladih</strong> nastavlja se s otvorenjem izložbe<strong> &bdquo;Situacija&ldquo;</strong>, kustosica <strong>Lore Rajčić i Ivane Zavr&scaron;ki.</strong> Izložba će se otvoriti 22. svibnja na tri lokacije, prema sljedećem rasporedu:</p> <p> <br /> <strong>20:00 Arheolo&scaron;ki muzej u Zagrebu (AMZ)</strong></p> <p> <strong>19:00 Galerija AMZ</strong></p> <p> <strong>18:00&nbsp; Galerija Art&amp;CeRZe</strong></p> <p> <br /> Izložba &bdquo;Situacija&ldquo; tradicijski je program Salona mladih, a otvorena već na prvom Salonu mladih davne i revolucionarne 1968., te ponovno pokrenuta 2020. Za razliku od tematski određenog Salona, izložbeni program &bdquo;Situacije&ldquo; nema definiranu temu te se njime nastoji upotpuniti pregled suvremene umjetničke scene mladih autora. U dana&scaron;nje izazovno vrijeme života u dru&scaron;tvu opterećenom vizualnim sadržajem, radovi odabranih umjetnika ukazuju na stvarnost koja nas okružuje, ali iz pozicije različitih umjetničkih izričaja i preokupacija &ndash; od introspektivnih pogleda do odgovora na vanjske podražaje. Promi&scaron;ljanje o ekolo&scaron;kim pitanjima, položaju u zajednici i odgovornom djelovanju prema njezinim članovima, kori&scaron;tenim medijima i materijalima ili vremenu primjerenom umjetničkom izrazu, samo su neka od polazi&scaron;ta koja pokazuju da mladi umjetnici prepoznaju svoju aktivnu ulogu u dru&scaron;tvu. Njihovim radovima tako je omogućeno &scaron;ire čitanje, poistovjećivanje, ali i pokretanje diskusije o perspektivi i budućnosti mladih čime se pripisuje dodatna vrijednost izložbenog programa &bdquo;Situacije&ldquo; koji tako poziva na aktivno sudjelovanje promatrača.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Do kraja trajanja izložbe, 16. lipnja ove godine, na nekoliko će se lokacija provesti popratni program pod vodstvom predstavljenih umjetnica i umjetnika u radioničkom obliku, koji se odmiče od klasičnog formata razgovora, kako bi se polaznicima omogućilo direktno upoznavanje umjetničkih procesa. Besplatne radionice otvorene za javnost održat će Manuela Pauk, Josip Kresović, Lucija Bogunović i Marlen Ban. Jedan termin posebno je osmi&scaron;ljen za korisnike Centra za rehabilitaciju Zagreb, a dio programa ostvarit će se u suradnji s portalom Kulturflux kako bi se mlade povjesničare_ke i umjetnosti te druge zainteresirane sudionike potaknulo na pisanje o suvremenoj umjetničkoj sceni. Popis svih radionica programa Situacija dostupan je na službenim stranicama Salona mladih, a za sudjelovanje se potrebno prijaviti putem maila <a href="mailto:popratniprogram.hdlu@gmail.com"><span style="color:#009ee3;">popratniprogram.hdlu@gmail.com</span></a>.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Izlažu: Alba Miočev, Anamarija Kvas i Manuela Ko&scaron;ević, Antonia Magdić, Gaia Radić, Josip Kresović, Josip Rončević, Josipa Henizelman, Katarina Kožul, Klara Burić Latinčić, Lora Elezović, Lucija Bogunović, Luka Ku&scaron;ević, Luka Tomić, Manuela Pauk, Marina Raj&scaron;ić, Marko Dajak, Marlen Ban, Marta Katavić, Matej Vuković, Mia Matijević Akrap, Nikola Grabovac, &Scaron;imun Bućan, Zdenko Mik&scaron;a, Nikolas Ku&scaron;ić, Ivan Jakovljević</p> <p> &nbsp;</p> <p> O kustosicama:</p> <p> Lora Rajčić (1996.) diplomirala je povijesti umjetnosti i sociologiju na Filozofskom fakultetu Sveučili&scaron;ta u Zagrebu. Neformalno radno iskustvo stjecala je kroz razvijanje likovno-edukativnih programa za različite skupine, istraživanje i obradu arhivske građe te asistiranje na izložbama. Dobitnica je Rektorove nagrade za aktivnost na portalu Kulturflux. Od 2024. godine zaposlena je kao kustosica u Muzeju grada Zagreba.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Ivana Zavr&scaron;ki (1995.) diplomirala je francuski jezik i književnosti i povijest umjetnosti na Filozofskom fakultetu Sveučili&scaron;ta u Zagrebu. Od 2022. godine djeluje nezavisno u okviru vlastitog obrta Formart te je do sada ostvarila suradnje s vi&scaron;e institucija i udruga u kulturi baveći se istraživanjem i obradom arhivske građe, kreiranjem edukativnih programa za razne dobne skupine te pripremama izložbi. Dobitnica je Nagrade za izvrsnost u studiju Filozofskog fakulteta i Rektorove nagrade za aktivnost na portalu Kulturflux.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Izložba &bdquo;Situacija&ldquo; ostaje otvorena do 16.6.2024.</p> <p> Izložba u galeriji Arheolo&scaron;kog muzeja zatvara se 11.6.2024.</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p>

Teuta Gatolin: Krhke tvari

<p> Umjetnička praksa <strong>Teute Gatolin</strong> istražuje teme brige, ekolo&scaron;ke održivosti, tehnologije i industrijskog naslijeđa, pri čemu integrira različite medije &ndash; od tradicionalne &bdquo;ručne&ldquo; izrade objekata &scaron;ivanjem, do vje&scaron;tog kori&scaron;tenja umjetne inteligencije u svrhu ispitivanja odnosa &bdquo;ljudskog&ldquo; i &bdquo;artificijelnog&ldquo;. Predstavljena djela procesualnog su karaktera, a jedinstveni likovni jezik umjetnica mlađe generacije stvara polazeći od konteksta koji preuzima iz suvremenih kritičkih teorija, oblikujući ih u složene vizualne i zvučne narative.&nbsp;</p> <p> Prostornim instalacijama potiče nas na zami&scaron;ljanje alternativnih budućnosti, ali nagla&scaron;ava i važnost brige za sada&scaron;njost radi stvaranja održivije i sigurnije budućnosti. Interdisciplinarnim pristupom u istraživačkim procesima otvara prostor za promi&scaron;ljanje i preispitivanje vlastitog odnosa prema okolini &ndash; prirodi i dru&scaron;tvu. Izložba <strong>Krhke tvari</strong> izaziva nostalgični osjećaj pro&scaron;lih vremena, ali nas i potiče na suočavanje s izazovima suvremenog svijeta.</p> <p> <strong>Teuta Gatolin</strong> intermedijalna je umjetnica iz Zagreba. Teme njezina interesa su bajanje ekologije, nostalgija, tehnologija kao komplementarno-ljudska vrsta, te istraživanje raznih iluzija i lukav&scaron;tina. Procesualnost je obilježje njezinih radova, voli surađivati s drugima stoga se njeni radovi često nastavljaju kroz autorske kolaboracije. Izlagala je na vi&scaron;e samostalnih i grupnih izložbi. Studirala je na odsjeku Novih medija na Akademiji likovnih umjetnosti, te na odsjeku Novinarstva na Fakultetu političkih znanosti, u Zagrebu.</p> <p> Izložba je realizirana povodom nagrade koju je Stručno vijeće MSU-a dodijelilo umjetnici Teuti Gatolin za rad&nbsp;<i>(s)laganje temelja, </i>predstavljenog na 36. salonu mladih&nbsp;2022. godine.</p> <p> Kustosica izložbe: Petra Cegur</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p>

Anabel Zanze: NE-PRE-PRE-KE

<p> U okviru ciklusa&nbsp;<strong>Taktilne galerije Tiflolo&scaron;kog muzeja</strong>&nbsp;u pripremi je izložba renomirane&nbsp;<strong>akademske slikarice-grafičarke Anabel Zanze</strong>, naziva slojevita značenja:&nbsp;<strong>NE-PRE-PRE-KE</strong>.</p> <p> Anabel Zanze, Dubrovkinja sa zagrebačkom adresom, karakterističnog likovnog izričaja, usvaja tipografiju u svojim radovima te je povezuje s avangardnim umjetničkim nastojanjima na bazi letrizma i konceptualne umjetnosti. Diplomirala je 1996. na Grafičkom odsjeku ALU-a u Zagrebu u klasi prof. A. Kuduza.&nbsp;<br /> <br /> Izložba će prezentirati 15 radova koji komuniciraju sa slijepima i slabovidnima, nastojeći dokinuti granice svjetova, tako da prepreke postanu NE-PRE-PRE-KE. U tu svrhu prigrlila je grafički znak Brailleovih slova i uobličila ih u umjetničku formu.<br /> <br /> &bdquo;Te&scaron;ko da bi se među suvremenim hrvatskim umjetnicima moglo pronaći primjereniji opus, koji bi se i bez ikakvih prilagodbi mogao predstaviti na umjetničkoj izložbi u Tiflolo&scaron;kom muzeju, od ovog Anabel Zanze. Tijekom trideset godina stvaranja i predstavljanja na mnogim muzejskim i galerijskim adresama, stručnjaci su je prepoznali i kao jednu od najosebujnijih slikarica koja danas djeluje na ovim prostorima. Njoj, dakle, ne nedostaje vidljivosti u umjetničkom svijetu, no takva kakva jest, otvorena, empatična i okrenuta novim susretima i spoznajama, poželjela je svojim slikama priu&scaron;titi drukčiju vidljivost, pružiti ih onima koje zapravo krasi posebna vidljivost &ndash; vidljivost dodirom.&ldquo;<br /> (iz teksta kataloga izložbe Nade Bero&scaron; &bdquo;Dodirivati s razumijevanjem&ldquo;)<br /> <br /> <br /> Autor izložbe i likovnog postava je vi&scaron;i kustos Tiflolo&scaron;kog muzeja Igor Maroević.</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p>

Izložba Ence Kovačević „Žena“

<p> U&nbsp;utorak, 21. svibnja &nbsp;u 19 sati, u Galeriji Emanuel Vidović u Splitu otvorit će se izložba Ence Kovačević &bdquo;Žena&ldquo;.</p> <p> Izložba &bdquo;Žena&ldquo; prezentira ciklus radova Ence Kovačević koji su nastali u razdoblju od 2021. &ndash; 2023. u tehnici polikolora i krede na papiru unutar kružnog formata. Jedan od autora tekstova u katalogu izložbe, Branko Franceschi, jedan od autora tekstova u katalogu izložbe, o novim Encinim radovima je zapisao: &bdquo;Tema je imaginarni ženski akt, motiv tijelo zrele, za suvremene trendove i shvaćanja punačke i putene žene, a njegov je prikaz dosljedno sumaran i reduciran. Fokus je na tijelu i njegovoj impostaciji, pa se detalji, lice, periferni dijelovi poput dlanova i stopala jednostavno stapaju s pozadinom. Kolorit u odnosu na realističan, prirodni inkarnat, teži prema idealiziranom, pastelnom, ružičastom spektru i bjelini. Potez je &scaron;irok, gesta brza, manira skicozna, a ipak sve je nekako meko i puteno, rekli bismo ženski, iako je struktura pigmenta ponekad vidljiva i gruba. Osim motiva žene, kompozicija zaobilazi sve ostalo &scaron;to bi moglo sugerirati bilo kakav ugođaj: nema sobe, nema mobilijara, niti odjeće, bilo čega. Jedino &scaron;to vidimo je tijelo koje se iz pozadine izdvaja tek nužnim izvedbenim repertoarom, crtežom i modulacijom potezima kista (&hellip;) Za razliku od svojih kolegica koje su se prema dominantnoj povijesti mu&scaron;kog vizualnog stvarala&scaron;tva postavile odmakom prema novom mediju izražavanja i/ili, pak, reinterpretacijom motiva i tema u skladu s proklamiranom rodnom poetikom, Enca se s njom suočila na možda najzahtjevnijoj dionici u kojoj se sreću mu&scaron;ki pogled i mu&scaron;ko gledi&scaron;te &ndash; na motivu ženskog akta. Objekt je postao subjekt, golo žensko tijelo znak, sofisticirano estetizirana seksualna žudnja premetnula se u stav.&ldquo;</p> <p> Izložba će biti otvorena do 11. srpnja 2024. godine.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>Enca Kovačević</strong> rođena je u Splitu 1953. godine u obitelji koja potječe s otoka Hvara. Nakon zavr&scaron;ene &Scaron;kole primijenjene umjetnosti u Splitu studirala je na Pedago&scaron;koj akademiji u klasi profesora Ante Ka&scaron;telančića, također u Splitu. Godine 1980. postala je članica Hrvatskog dru&scaron;tva likovnih umjetnika &ndash; Split. U prvoj polovici devedesetih godina pro&scaron;log stoljeća otputovala je na studijski boravak u Sjedinjene Američke Države. Prvu samostalnu izložbu održala je u prostoru Francuskog instituta 1982. godine. Od tada je priredila vi&scaron;e samostalnih izložbi, među kojima se ističu retrospektivna izložba u zagrebačkoj Galeriji Klovićevi dvori 2002., izložba u Muzeju grada Splita 2008. i izložba u Galeriji Ivana Me&scaron;trovića 2017. u Splitu. Sudjelovala je i na brojnim skupnim izložbama. Dugo godina je djelovala kao likovna pedagoginja, a posebno je vrijedan njen dugogodi&scaron;nji angažman na mjestu voditeljice slobodnih aktivnosti u Dječjem domu &bdquo;Maestral&ldquo; i voditeljice likovne kolonije &bdquo;Maestral&ldquo;.</p> <p> &nbsp;</p>

Izložba „Spa na rimski način“ – novi Prozor u prošlost

<p> U Rimskom je Carstvu održavanje higijene, odnosno kupanje i odlazak u kupelji (thermae i balnea) bio važan ritual za sve slojeve dru&scaron;tva. Bila je to neka vrsta dru&scaron;tvene aktivnosti, a kupelji su bile i žari&scaron;na točka gradskog života. Mnogi antički pisci i pjesnici (Plaut, Plutarh, Ciceron, Plinije St. i Ml., Juvenal, Marcijal, Seneka&hellip;) donose podatke o kupeljima, ali ponajvi&scaron;e zanimljive anegdote koje su se odvijale</p> <p> u tim građevinama. Rimske kupelji bile su mjesto za kupanje, relaksaciju, druženje, ali i mnogo vi&scaron;e od toga. Izgrađene su u velikom broju diljem Rimskog Carstva, od Italije do istočnih provincija, od Britanije do Sjeverne Afrike. Razlikuju se privatne i javne gradnje. Bilo da su privatne ili javne, mogle su biti veoma rasko&scaron;ne, kao &scaron;to su primjerice Trajanove, Karakaline i Dioklecijanove carske terme u Rimu te Hadrijanove kupelji u Lepcis Magni).</p> <p> Građevine su uobičajeno slijedile sličnu prostornu shemu koja je ponajprije bila vezana uz tehničke razloge povezane uz protok toplog zraka odnosno uz sustav grijanja, a to je ujedno i olak&scaron;avalo snalaženje kupača koji su ih mogli posjećivati u različitim gradovima diljem Carstva. Naime, standardan slijed prostorija bio je tepidarij &ndash; kaldarij - frigidarij, gdje je kaldarij imao najvi&scaron;u temperaturu zraka i poda prostorije.</p> <p> U kupelji se odlazilo s neizostavnom opremom koju su posjetitelji nosili sa sobom. Važan dio tog toaletnog pribora kod mu&scaron;karaca i žena činili su aribali i strigili. No&scaron;eni su zajedno na brončanom lančiću ili dr&scaron;ku ovje&scaron;eni o zape&scaron;će ili pojas kupača. Aribali su mogli biti metalni ili stakleni i u njima su se čuvala razna dragocjena ulja koja su se nanosila na tijelo nakon uklanjanja odjeće u svlačionici, a prije odlaska u vježbali&scaron;te.</p> <p> Nakon znojenja u lakonikumu ili sudatoriumu, posjetitelj je mogao ići u posebnu sobu (destrictarium) u kojoj je strigilom skidao, strugao nečistoće s tijela. Opetovano nano&scaron;enje ulja na tijelo je bilo uobičajeno. Dakle, osim prije vježbanja, ulje se nanosilo tijekom boravka u kupeljima te na samom kraju kada je često bilo popraćeno i masažom kao zavr&scaron;nim ritualom kupanja. Nakon masaže tijelo se naknadno strigilom čistilo od nečistoća.</p> <p> U &ldquo;Prozoru u pro&scaron;lost&rdquo; izložena su dva aribala - staklene bočice za ulja ili mirise - te četiri brončana strugača tijela okačena na obruč, te jo&scaron; jedan strugač kojemu nedostaje dr&scaron;ka.</p> <p> Autorica izložbe je Aska &Scaron;opar, a dizajner postava Vjeran Juhas.</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p>