izložba
Izložba fotografija “(Ne)Vidljive litvanske utvrde”
Arheološki muzej u Zagrebu
MJESTO
<p>
Od 12. do 20. svibnja 2021. u Galerija AMZ Arheološkog muzeja u Zagrebu bit će postavljena izložba fotografija “(Ne)Vidljive litvanske utvrde”. Ulaz na izložbu je besplatan.</p>
<p>
</p>
<p>
Do današnjeg dana, Litva je poznata po velikom broju utvrdi. Mnogobrojni utvrđeni brežuljci obogaćuju predivan izgled prirodnog krajolika Litve. S gotovo tisuću arheoloških spomenika koji se koriste više od dva tisućljeća, Litvu se ponekad naziva zemljom utvrda. Na izložbi će biti izložene fotografije najljepših utvrda te jedinstvenog nakita koje su nosili ondašnji stanovnici –izravni preci Litvanaca. Dekorativni stil baltičkog nakita ističe se u europskom kontekstu, ali istovremeno, kroz različite uzorke, pokazuje i sličnosti s drugim kulturama. Zaseban dio izložbe posvećen je dokumentarnom filmu o najzanimljivijem arheološkom otkriću u Litvi –masovnoj grobnici iz Ustanka koji se odvio 1863./1864, godine, a koja je otkrivena na lokalitetu Gediminas u Vilniusu.</p>
<p>
</p>
<p>
Autor: Gytis Grižas</p>
<p>
Dizaj: Urtė Rimkevičiūtė</p>
<p>
Kustosice izložbe: Hana Ivezić, Jana Kopáčková</p>
<p>
Organizatori: <a href="https://lnm.lt/" target="_blank" title="poveznica na mrežne stranice Litvanskog nacionalnog muzeja"><span style="color:#009ee3;">Lietuvos nacionalinis muziejus</span></a>, Society of the Lithuanian Archaeology, <a href="https://www.kernave.org/site-rules/" target="_blank" title="poveznica na mrežne stranice arheološkog parka Kernave"><span style="color:#009ee3;">Administration of the State Cultural Reserve of Kernavė</span></a>, Veleposlanstvo Republike Litve u Republici Hrvatskoj i Arheološki muzej u Zagrebu</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
Galerija AMZ, Pavla Hatza 6, Zagreb
Galerija AMZ, Pavla Hatza 6, Zagreb
VRIJEME
12.05.2021. / 20.05.2021.
izložba
Zlatovez na području istočne Hrvatske
Gradski muzej Virovitica
MJESTO
<p>
<img alt="" src="/files/images/2021/gmvt--zlatovez-ist-hr.jpg" style="width: 450px; height: 255px;" /></p>
Trg bana J. Jelačića 23, Virovitica
Trg bana J. Jelačića 23, Virovitica
VRIJEME
12.05.2021. / 10.06.2021.
izložba
Slavomir Drinković: 2016. - 2021. / Sjećanje.../ Ciklus Umjetnost ispred Umjetničkog paviljona
MJESTO
<div>
Druga po redu izložba u ciklusu <strong><em>Umjetnost ispred Umjetničkog paviljona</em></strong> posvećena je prisjećanju na renomiranog hrvatskog kipara Slavomira Drinkovića. Stoga u nastavku umjetničkog programa u vanjskom prostoru, osmišljenog s ciljem nastavljanja održavanja izlagačke tradicije Paviljona unatoč oštećenju izložbenog prostora, donosimo izložbu <strong>Slavomir Drinković: 2016. - 2021. / Sjećanje...</strong>u povodu petogodišnjice kipareve smrti.</div>
<div>
</div>
<div>
Krajem 2013. godine ravnateljica Umjetničkog paviljona, Jasminka Poklečki Stošić, pozvala je Slavomira Drinkovića da u nadolazećim godinama održi samostalnu izložbu u Paviljonu. Drinković je isprva prihvatio prijedlog i u koncept izložbe uvrstio i rad Trupci. Trebalo je to biti prvo, premijerno, predstavljanje ovog kiparevog seminalnog rada čija je inačica 2016. godine trajno postavljena na njegovom imanju u Jelsi na otoku Hvaru. </div>
<div>
</div>
<div>
Nažalost, zbog bolesti autora izložba u Umjetničkom paviljonu nije realizirana, a Slavomir Drinković napustio nas je 2016. godine. </div>
<div>
Sada upravo ciklusu Umjetnost ispred Umjetničkog paviljona možemo zahvaliti što ćemo u Zagrebu po prvi put imati priliku vidjeti ovaj Drinkovićev monumentalni rad. </div>
<div>
</div>
<div>
Povjesničar umjetnosti Branko Franceschi u katalogu izložbe između ostaloga je napisao: „U nastojanju da nastavi s izložbenim programom, vodstvo Paviljona (koji iako oštećen recentnim potresima, izgledom ipak održava iluziju kompaktnog zdanja) nije moglo izabrati boljeg umjetnika. Drinković je poznat kao majstor u prikazu djelovanja tektonskih poremećaja koji napinju, razbijaju ili probijaju napetu površinu ili čvrstu puninu oblika. Ova usporedba s nedavnim potresima - koji su poremetili strukturu Paviljona i učinili ga nepodesnim za izložbe, ali i potaknuli ciklus izložbi monumentalne skulpture na njegovom prilazu - referira se na nepredvidive prirodne sile koje pokreću iste univerzalne zakonitosti kakve su studiozno promišljene i realizirane u Drinkovićevim skulpturama”. </div>
<div>
</div>
<div>
Trupci su u suštini kocka prostora koju artikulira devet hrastovih trupaca postavljenih u guste trorede po tri trupca svaki. Riječ je o formaciji kakvu je po jednoobraznom intenzitetu unutrašnjih međuprostora mogao postaviti jedino umjetnik, nikako priroda. </div>
<div>
Začudni učinak proizlazi upravo iz napetosti između organske prirode debala i strogo artificijelnog načina njihova tretiranja i organizacije. </div>
<div>
</div>
<div>
Prva inačica ovog rada bila je postavljena u njemačkom gradu Drezdenu, 2013. godine, na izložbi Ostrale; potom u Jelsi 2016. godine u okviru izložbe Ješonska – izbor radova 1974. – 2016. i sada u Zagrebu kada se njime prisjećamo sjajnog kipara koji nas je prerano napustio. Riječ je o višeslojnom radu koji se može čitati i s aspekta umiranja, odlaska, propadanja, nestanka...stoga je ovaj rad danas, u vremenu pandemije, možda aktualniji nego ikada prije. </div>
<div>
</div>
<div>
Slavomir Drinković, rođen 1951. u Jelsi na Hvaru, jedan je od najcjenjenijih hrvatskih kipara. Uz kiparstvo profesionalno se bavio i dizajnom interijera i namještaja te kazališnom scenografijom. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1977. u klasi Valerija Michielija nakon čega se specijalizirao za monumentalnu plastiku u Majstorskoj radionici Antuna Augustinčića i kasnije kod Ivana Sabolića. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu predavao je od 1995. do smrti 2016. i svojim pedagoškim radom formirao generacije budućih umjetnika. Održao je velik broj samostalnih izložbi te sudjelovao na brojnim grupnim. Mnoga njegova djela oplemenila su javni prostor u Hrvatskoj i inozemstvu. Preminuo je u Zagrebu 2016. godine.</div>
<div>
</div>
<div>
Drinkovićevo stvaralaštvo u najvećoj je mjeri odredio kamen. Autorove forme odlikuje jednostavnost i univerzalna čitljivost, no one su istovremeno i izrazi njegove duboke posvećenosti regionalnom kontekstu. Kada se govori o Drinkovićevoj skulpturi često se ističe trenutak sraza odnosno artikuliranje djelovanja sila te pokretanje monumentalnog i inertnog kamenog volumena. No umjetnik se jednako vješto i s jednakom pažnjom posvećivao i drugim prirodnim materijalima kao što su drvo i zemlja. </div>
<div>
</div>
<div>
Rad Slavomira Drinkovića – snažne tektoničnosti i nježne taktilnosti, istančane teksture i odmjerene strukture – kako ga je u katalogu izložbe iz Jelse opisao akademik Tonko Maroević, posjetitelji će moći pogledati ispred Umjetničkog paviljona do 11. srpnja 2021.</div>
<div>
</div>
Umjetnički paviljon u Zagrebu, Trg kralja Tomislava 22
Umjetnički paviljon u Zagrebu, Trg kralja Tomislava 22
VRIJEME
11.05.2021. / 11.07.2021.
izložba
Opatijski album Toše Dabca
Hrvatski muzej turizma
MJESTO
<p>
<img alt="" src="/files/images/2021/opat.jpg" style="width: 450px; height: 450px;" /></p>
Vila Angiolina, Park Angiolina 1, Opatija
Vila Angiolina, Park Angiolina 1, Opatija
VRIJEME
11.05.2021. / 05.09.2021.
izložba
Humanitarna izložba slika Josipa Botterija Dinija i Ane Marije Botteri
Narodni muzej Zadar
MJESTO
<p>
U ponedjeljak, 10. svibnja s početkom u 18 sati u Gradskoj loži otvara se izložba slika Josipa Botterija Dinija i Ana Marije Botteri u organizaciji Lige protiv raka Zadar. Narodni muzej Zadar i Liga protiv raka Zadar već dugo godina surađuju i ostvaruju značajne humanitarne izložbe na način da Narodni muzej Zadar pruža svoje reprezentativne prostore brojnim eminentnim slikarima poput Dimitrija Popovića, Zvonimira Mihanovića, Duška Šibla, Stipe Nobila, Izvora Oreba i mnogih drugih.</p>
<p>
</p>
<p>
Zbog epidemioloških mjera broj mjesta je ograničen.</p>
<p>
</p>
<p>
<a href="/files/images/kalendar-dogadanja/2021/Izlo%C5%BEba-Botteri-Dini-str-2.jpg"><span style="color:#009ee3;">Biografije umjetnika</span></a></p>
<p>
</p>
Izložbeni paviljon Gradska loža, Narodni trg, Zadar
Izložbeni paviljon Gradska loža, Narodni trg, Zadar
VRIJEME
10.05.2021. / 10.05.2021.
izložba
Festival znanosti 2021. – Priroda laboratorij boja: tradicionalno tehnološko znanje
Gradski muzej Karlovac
MJESTO
<p>
<br />
Izložba „Priroda laboratorij boja: tradicionalno tehnološko znanje“ Tehničkog muzeja Nikola Tesla predstavlja tradicionalno znanje o upotrebi prirodnih boja mineralnog, biljnog i životinjskog porijekla u kućanstvu, a temelji se na terenskom istraživanju provedenom tijekom 2015. i 2016. godine na dubrovačkom području na krajnjem jugu Hrvatske. Istraživanje je provedeno na različitim lokacijama od Pelješca i Dubrovačkog primorja do Konovala, uključujući nepristupačna ruralna područja, kao i zaštićena područja prirodne i kulturne baštine. Kazivači koji su sudjelovali u terenskom radu vrlo su rado iznosili svoja znanja ili sjećanja o primjeni prirodnih boja u kućanstvu, prije svega za bojanje zidova, jaja u uskrsno vrijeme, odjeće i ribarskih mreža. Istraživanje je provedeno prema etičkim kodeksima Američke antropološke asocijacije i Međunarodnog udruženja etnobiologije.<br />
</p>
<p>
Obnova tradicionalnog znanja o prirodnim izvorima bojila i tehnologijama proizvodnje pridonosi očuvanju baštine te ta znanja mogu biti podloga istraživačkom radu pojedinca i suvremene manufakture i industrije u osmišljavanju ekološki i zdravstveno prihvatljivijih proizvoda. Izložba je interaktivna i nudi pregršt aktivnosti za djecu i mlade: od slaganja modela klačine (vapnenice) do upoznavanja kemijskih formula pojedinih biljnih pigmenata. Skupljanjem pečata u boji na radnim listovima posjetitelji izložbe mogu saznati za dobivanje kojih boja je služio alepski bor, šipak, jasen ili broć.<br />
</p>
<p>
Autorice izložbe su Katarina Ivanišin Kardum, MA i dr. sc. Marija Crnčević, dipl. ing., a kustosica gostovanja izložbe u Gradskom muzeju Karlovac je Lana Bede. Stručni suradnici na izložbi su dr. sc. Ana Sutlović sa Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu, Katija Dolinar s Instituta za more i priobalje Sveučilišta u Dubrovniku i Marijana Miljas Đuračić iz Javne ustanove za upravljanje zaštićenim dijelovima prirode Dubrovačko-neretvanske županije. Autor izložbenog postava je Roman Šilje, a ilustracija i dizajna Narcisa Vukojević.<br />
<br />
Izložba ostaje otvorena do 30. svibnja 2021. godine, a može se razgledati u radno vrijeme Gradskog muzeja Karlovac uz pridržavanje važećih epidemioloških mjera. Do sada je bila postavljena u Tehničkom muzeju Nikola Tesla u Zagrebu, Etnografskom muzeju u Dubrovniku i na Pelješcu. Izložbu prate katalog i vodič.<br />
<br />
Izložba je dio programskih aktivnosti Gradskog muzeja Karlovac u sklopu manifestacije „Festival znanosti 2021“.</p>
<p>
</p>
<p>
Po otvorenju izložbe jedna od autorica izložbe - Katarina Ivanišin Kardum održat će interaktivno vodstvo kroz izložbu. Publika će na dan otvorenja od 11:00 do 16:00 sati moći razgledati izložbu besplatno, uz pridržavanje važećih epidemioloških mjera.<br />
<br />
<br />
</p>
Strossmayerov trg 7, Karlovac
Strossmayerov trg 7, Karlovac
VRIJEME
10.05.2021. / 30.05.2021.
izložba
Muzej grada Splita ugošćuje izložbu ''Rosso — il colore della passione''
Muzej grada Splita
MJESTO
<p>
U ponedjeljak, 10. svibnja, u Muzeju grada Splita otvara se izložba povodom „Dana talijanskog dizajna 2021.“. Izložba pod nazivom „Crvena — boja strasti (tal.„Rosso — il colore della passione“) predstavit će kultne predmete talijanskog dizajna. Svi izlošci bit će crvene boje.<br />
<br />
Obilježavanje Dana talijanskog dizajna je manifestacija koja se održava diljem svijeta s namjerom da širokoj publici približi talijanski dizajn i kulturu uopće.</p>
<p>
<br />
Generalna tema ovogodišnjeg obilježavanja jest: „Dizajn i materijali: novi izazovi za održivo redefiniranje Made in Italy“.<br />
U navedenom kontekstu, a unutar proslave blagdana Sv. Dujma i Dana grada Splita, postavit će se u Muzeju grada Splita, Papalićeva 1, izložba pod nazivom „Crvena — boja strasti“ (tal. „Rosso — il colore della passione“).</p>
<p>
U ponedjeljak, 10. svibnja, u 17.30h, izložbu će otvoriti ravnateljica muzeja Branka Brekalo, talijanski veleposlanik Pierfrancesco Sacco, splitski gradonačelnik Andro Krstulović Opara i direktorica Talijanskog instituta za vanjsku trgovinu u Zagrebu Sandra di Carlo.<br />
Izložba će ostati otvorena u periodu od 10. svibnja do 13. lipnja 2021. , uz besplatan ulaz za posjetitelje u muzejskoj galeriji Dioklecijan.</p>
<p>
<br />
Izložbu organizira Ured Talijanskog instituta za vanjsku trgovinu u Zagrebu, (ICE — ITA — Agencija), uz potporu Veleposlanstva Italije u Republici Hrvatskoj te Generalnog konzulata Republike Italije u Rijeci.</p>
<p>
Svoje prvo izdanje, ova je izložba doživjela u studenom prošle godine u Talijanskom institutu za kulturu u Zagrebu, povodom obilježavanja Dana talijanskog dizajna 2020.</p>
<p>
<br />
Izložba je ostvarena u suradnji sa Zagreb Design Weekom i Vespa klubom iz Splita.</p>
Papalićeva 1, Split
Papalićeva 1, Split
VRIJEME
10.05.2021. / 13.06.2021.
izložba
Igor Eškinja: „Sanjaju li biljke sutrašnjicu?“
Nacionalni muzej moderne umjetnosti
MJESTO
<p>
Nacionalni muzej moderne umjetnosti u Galeriji „Josip Račić“, od 6. do 30. svibnja, predstavlja izložbu riječkog vizualnog umjetnika Igora Eškinje, „Sanjaju li biljke sutrašnjicu?“.</p>
<p>
</p>
<p>
Riječ je o interdisciplinarnoj izložbi koju je Eškinja osmislio za „Luku različitosti“ – projekt kojim je Rijeka osvojila titulu Europske prijestolnice kulture 2020., a u kojoj su istražujući biološke raznolikosti i broj stranih biljnih vrsta u biljnom svijetu riječke devastirane lučke i industrijske zone (u četvrtima Mlaka, Brajdica, Marganovo i Delta) – sudjelovali i biolozi.</p>
<p>
</p>
<p>
Fotografije pronađenih biljaka bile su umjetniku inspiracija za stvaranje dekorativnih tapeta koje zidove izložbenog prostora transformiraju u eksponate. O njima u predgovoru kataloga Branko Franceschi, ravnatelj nacionalnog muzeja moderne umjetnosti i kustos izložbe piše: <i>Na tapetama su motivi konkretnih biljki podijeljeni po pojedinim gradskim četvrtima, a pri njihovom dizajnu Eškinja se vodio cijelim repertoarom prikaza floralnih motiva u povijesti proizvodnje zidnih tapeta. Dizajn tapeta stoga je bio u rasponu od onih koji realističan prikaz biljke ponavljaju kao uzorak s referencom na tipologiju tapeta iz razdoblja historicizma, do onih koji su različitom razinom apstrahiranja izvornog motiva odražavali estetiku visokog modernizma.</i></p>
<p>
… te na kraju zaključuje: <i>Kroz projekt Europske prijestolnice kulture čija je intencija bila da internacionalno predstavi kozmopolitsko lice Rijeke kako ga vide njegovi kreatori, Eškinja je ponovno uspio realizirati koncept koji uspješno izmiče jednoznačnoj interpretaciji. Njegov projekt, iako zasnovan na motivima koji su nam kao nevažan dio stvarnosti svakodnevno pred očima, ukazuje na njena suštinska obilježja prolaznosti i neprekidnosti promjene, ali i neuništivosti života. Barem kad je u pitanju onaj biljni, za ljudsku egzistenciju nismo sasvim sigurni. Distopijsko ozračje Eškinjinog izvješća o bioraznolikosti Rijeke, zapravo je upozorenje u širem kontekstu ne samo na neprekidne promjene u ekonomiji, već naravno i ekološke promjene kojima je čovjek svjesni i nesvjesni pokretač. Da na kraju odgovorimo i na nazivom izložbe postavljeno pitanje, među svim složenim oblicima života sutrašnjica biljaka je zasigurno najizvjesnija.</i></p>
<p>
</p>
<p>
Istraživanje kao i izložba realizirani su u produkciji Drugog mora u okviru programskog pravca Dopolavoro, Europske prijestolnice kulture, Rijeka 2020.</p>
<p>
</p>
<p>
<strong>S obzirom na epidemiološku situaciju, službeno otvorenje neće se održati. </strong></p>
<p>
</p>
<p>
Izložba će se moći razgledati od 6. do 29. svibnja 2021. od ponedjeljka do petka od 11 do 14 i od 15 do 19 sati, a vikendom od 10 do 13 sati. Praznikom zatvoreno.</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
Studio "Josip Račić", Margaretska 3, Zagreb
Studio "Josip Račić", Margaretska 3, Zagreb
VRIJEME
06.05.2021. / 30.05.2021.
izložba
Iva Mihanović: Sveta geometrija
Muzej suvremene umjetnosti
MJESTO
<p>
U četvrtak 6. svibnja od 11 sati <strong>u Muzeju suvremene umjetnosti bit će otvorena izložba „Sveta Geometrija“ </strong>akademske kiparice i multimedijalne umjetnice (lumino artist) <strong>Ive Mihanović.</strong> Riječ je o gostujućoj izložbi <strong>iz programa ISO – Izložbenog salona Izidor Kršnjavi. </strong>Na dan otvorenja izložbe u popodnevnim satima izložbi će nazočiti i sama autorica i organizacijski tim.</p>
<p>
</p>
<p>
ISO – izložbeni salon Izidor Kršnjavi Škole primijenjene umjetnosti i dizajna trenutno je u obnovi nakon zagrebačkog potresa te zahvaljujući MSU-u s kojim razvija dugogodišnju suradnju, organizira i ovu izlagačku aktivnost na alternativnoj lokaciji. Jesenski program 2020. realiziran je u prostoru Zbirke Richter MSU-a, a sada već drugom izložbom u sezoni 2021. godine predstavlja se gostujući upravo u MSU-u na Aveniji Dubrovnik 17.</p>
<p>
</p>
<p>
<strong>Iva Mihanović</strong> 2012. godine upisuje školu za osnovnu obuku joge i odlazi u New York City gdje ove godine završava i naprednu obuku za učitelja joge. Tijekom boravka u New York Cityiju sudjeluje na projektima velikih scenografija u organizaciji Googlea, American Expressa, Fashion Week showa, Yahooa, Jessice Parker, Lady Gage, Dolce&Gabbane, itd. Iskustvo dvaju studija, vizualne umjetnosti i studija joge, povezuje i objašnjava u svojim radovima kroz projekt <i>Yoga&Art design, </i>čija je tematika drevno znakovlje, simbolika i geometrija. Projekt se bazira na funkcionalnosti umjetničkog rada (skulpture) i predstavlja jedinstvo i sklad materijalnog i duhovnog svijeta. Propitkuje umjetnost kroz sve elemente prirode s posebnim naglaskom na suptilnost i nevidljivost vibracija bilo kojeg energetskog stanja koje izražava svjetlom. Na tom tragu nastao je i Ivin najnoviji ciklus pod nazivom „Sveta Geometrija“ koji je u potpunosti nastao u izolaciji, na otoku Hvaru. Ciklus se sastoji od lumino objekata, slika i tapiserija. Dejan Valentić u predgovoru izložbe kaže: „Prikaz bilo kojeg geometrijskog tijela može pobuditi, tj. osloboditi energiju kao presudnu informaciju za našu svijest i uvelike utjecati na nju zbog čega s razlogom dobiva epitet sveta geometrija jer putem etera se prenose vizualne informacije koje Iva kao da pokušava osjetiti i dokazati vezu između materijalnog i duhovnog. Materija tokarenog drveta, platna u akrilik tehnici i tapiserije od prirodnih špaga postaju živi zahvaljujući Ivinoj samoinicijativi istraživanja spektra i moći informacija koje doživljava kao valove ili vibracije čakri koje se nalaze unutar tijela svakog živog bića.“</p>
<p>
</p>
<p>
Postav: Iva Mihanović i Bernarda Cesar</p>
<p>
</p>
<p>
Koordinacija ispred MSU: Daniela Bilopavlović Bedenik, viša kustosica Odjela za edukativnu djelatnost</p>
<p>
</p>
<p>
Izložbu podupiru Grad Zagreb i Ministarstvo kulture i medija.</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
Avenija Dubrovnik 17, Zagreb
Avenija Dubrovnik 17, Zagreb
VRIJEME
06.05.2021. / 30.05.2021.
izložba
Judita 500
Muzej grada Splita
MJESTO
<p>
Izložba "Judita 500" otvara se u obnovljenoj Staroj gradskoj vijećnici u povodu 500. obljetnice prvotiska Marulićeva epa.<br />
<br />
Na velikoj izložbi priređenoj u povodu 500. obljetnice prvotiska epa "Judita" Marka Marulića javnost će prvi put istovremeno moći vidjeti četiri od prvih pet izdanja Judite objavljenih u Veneciji 1521., 1522., 1586., 1627. godine, dok će treće izdanje iz 1523., koje se čuva u Državnoj knjižnici u Münchenu, biti prikazano reprintom naslovnice, najavili su iz Muzeja grada Splita.<br />
<br />
"Prvo i jedino cjelovito izdanje 'Judite', koje čuvaju franjevci dubrovačkog Samostana Male braće, digitalizirano je i kao takvo dostupno za listanje, a Muzej Grada Splita tiskao je faksimilno izdanje dubrovačkog prvotiska", ističu iz Muzeja.</p>
<p>
</p>
<p>
<img alt="" src="/files/Muzej%20grada%20Splita/Naslovna-stranica-prvotiska-epa-Judita-Marko-Maruli%C4%87-Venecija,-1521.-g..jpg" style="width: 450px; height: 616px;" /></p>
<p>
Naslovna stranica prvotiska epa Judita Marko Marulić Venecija, 1521. g.<br />
</p>
<p>
Autorice koncepta izložbe su kustosice Muzeja grada Splita Darka Perko Kerum i Marija Plazibat, dok su suradnici ravnateljica Muzeja grada Splita Branka Brekalo, viša restauratorica Muzeja grada Splita Dina Vuletin Borčić, Bratislav Lučin i Branko Jozić iz Marulianuma te iz Gradske knjižnice ravnateljica Grozdana Ribičić i Marija Gabriela Perić, Vesna Jukić Oštrek te Renata Vojvodić.<br />
<br />
Organizator izložbe je Muzej grada Splita u suradnji s Marulianumom i Gradskom knjižnicom Marka Marulića.<br />
<br />
Izložba se može razgledati radnim danom od 10 do 14 sati te od 17 do 20 sati te subotom i nedjeljom od 10 do 14 sati, uz poštivanje propisanih epidemioloških mjera. (Hina)</p>
Stara gradske vijećnica
Stara gradske vijećnica
VRIJEME
06.05.2021. / 06.05.2021.
izložba
Napoleonova cesta u Dalmaciji – doprinos francuske uprave u razvoju cestogradnje u Dalmaciji početkom 19. stoljeća
Dubrovački muzeji
MJESTO
<p>
U organizaciji Dubrovačkih muzeja i Državnog arhiva u Zadru, u srijedu 5. svibnja 2021. u 19:00 sati u Kneževu dvoru otvorit će se izložba „Napoleonova cesta u Dalmaciji – doprinos francuske uprave u razvoju cestogradnje u Dalmaciji početkom 19. stoljeća.“ Izložba prikazuje kako je francuska uprava na čelu s generalom Marmontom u Dalmaciji inicirala i realizirala izgradnju određenih dionica tzv. „Napoleonove ceste“ koja je trebala prolaziti cijelom dužinom Ilirskih pokrajina, od Ljubljane do Dubrovnika i dalje prema jugu. Segmenti koji su izgrađeni za vrijeme francuske uprave danas su dio graditeljske baštine Republike Hrvatske.</p>
<p>
</p>
<p>
Na izložbi će biti prikazano različito arhivsko gradivo vezano uz gradnju cesta: karte, planovi, nacrti, spisi i fotografski materijal. Najveći dio vrijednih izložaka su iz fondova i zbirki Državnog arhiva u Zadru, a korišteni su i materijali iz Nacionalne i sveučilišne knjižnice, Hrvatskog državnog arhiva, Muzeja grada Šibenika, Muzeja „Pays du Châtillonnais“ i Franjevačkog samostana na Visovcu. Izložba je prvotno bila postavljena u Francuskom institutu u Zagrebu i u Državnom arhivu u Zadru 2019. godine. Autori izložbe su viši arhivist Denis Martinović i arhivistica Karolina Ražov iz Državnog arhiva u Zadru.</p>
<p>
</p>
<p>
Izložba ostaje otvorena do 6. lipnja 2021.</p>
<p>
</p>
<p>
Izvor: <a href="https://www.dazd.hr/hr/izlozba/izlozba-napoleonova-cesta-u-dalmaciji-doprinos-francuske-uprave-u-razvoju-cestogradnje-u-dalmaciji-pocetkom-19-stoljeca/19"><span style="color:#009ee3;">dazd.hr</span></a></p>
<p>
</p>
<p>
</p>
Knežev dvor, Dubrrovnik
Knežev dvor, Dubrrovnik
VRIJEME
05.05.2021. / 06.06.2021.
izložba
Karas pod upitnikom: izložba povodom obilježavanja 200. obljetnice rođenja Vjekoslava Karasa
Gradski muzej Karlovac
MJESTO
<p>
</p>
<p>
U Galeriji Vjekoslav Karas otvaramo pravu izložbenu poslasticu „Karas pod upitnikom: izložba povodom obilježavanja 200. obljetnice rođenja Vjekoslava Karasa“. Publika će na dan otvorenja, u srijedu, 5. svibnja od 13:00 do 19 sati moći besplatno razgledati izložbu uz pridržavanje važećih epidemioloških mjera.<br />
</p>
<p>
Vjekoslav Karas poznat je kao prvi ilirski slikar i prvi hrvatski školovani slikar. Zahvaljujući karlovačkim i zagrebačkim ilircima i mecenama 19. stoljeća Karas se školovao u Italiji. Slikarstvo je učio u Firenzi i Rimu u ateljeima poznatih talijanskih slikara, u muzejima, galerijama i na Akademiji. Slikao je građanske portrete te likove i žanr-prizore iz pučkog života i prošlosti, a slike uglavnom nije potpisivao.<br />
</p>
<p>
Gradski muzej Karlovac posjeduje 9 Karasovih slika od kojih je 6 konzervatorsko-laboratorijski istraženo u Hrvatskom restauratorskom zavodu u Zagrebu tijekom 2018. i 2019. godine. Izložbom se predstavljaju rezultati do sada provedenih istraživanja.<br />
<br />
Austrijski slikar Carl Mayer nazvao ga je „svojim svojeglavim Hrvatom“, poznate su priče o njegovim financijskim poteškoćama, neuzvraćenoj ljubavi prema gospođici Candidi i skončanju u vodama karlovačke Korane. No ono po čemu Vjekoslava Karasa valja pamtiti jest njegovo majstorstvo i djela po kojima se hrvatsko slikarstvo 19. stoljeća prepoznaje u cijelom svijetu.<br />
<br />
Na izložbi će biti prezentirano djelo „Madona s Djetetom koje spava“ koju je naslikao sa samo sedamnaest godina, netom prije no što je krenuo na školovanje u Italiju. Kompozicija „Majka izlaže Mojsija na obali rijeke Nil“ svojom veličinom zadavala je probleme i Karasu i njegovim dobrotvorima, a posjetitelji će na izložbi, osim originalnog platna, moći vidjeti i novootkriveni podslik.<br />
<br />
Neosporni značaj slike „Portret gđe Karas“ posjetitelji će otkriti kad primijete slikarov potpis, upravo je taj portret nositelj jedinog poznatog Karasova potpisa u Hrvatskoj.<br />
<br />
U želji da se povodom 200. obljetnice Karasova rođenja naglasi neprocjenjiva vrijednost osobnosti i opusa Vjekoslava Karasa posjetitelji će na izložbi moći vidjeti i dva Karasova antologijska djela: sliku „Rimljanka s mandolinom“, po kojoj je hrvatsko slikarstvo 19. st. međunarodno prepoznato i reprezentativni portret ilirca Stjepka Ljuboja Lopašića.<br />
<br />
Izložba pruža priliku da se na jednom mjestu sagledaju i zagonetni odjeci Karasove najpopularnije kompozicije „Vila nadahnjuje jednog barda junačkim narodnim pjesmama“, a čija se reprodukcija i danas nalazi na svečanom zastoru Hrvatskog narodnog kazališta.<br />
</p>
<p>
Suradnjom s Hrvatskim restauratorskim zavodom i ljubaznošću Hrvatskog povijesnog muzeja, Tiflološkog muzeja, Zbirke Kovačić – Mihočinec iz Zagreba, Župnog ureda Vivodine i privatnih kolekcionara, Gradski muzej Karlovac je karlovačkoj publici povodom Karasova 200. rođendana priredio izložbu koja se ne propušta.<br />
<br />
Izložbu prati katalog s tekstovima kustosice izložbe Antonije Škrtić i više konzervatorice povjesničarke umjetnosti Nene Meter Kiseljak te radni listić za srednjoškolce priređen u suradnji s profesoricom povijesti umjetnosti Natašom Pavlović iz Gimnazije Karlovac.<br />
<br />
Koautor likovnog postava i autor vizualnog identiteta izložbe i publikacija je dizajner Saša Stubičar, dok je autor atraktivne infografike o Karasovom životu i opusu dizajner Boris Benko.<br />
</p>
<p>
Ostvarenje izložbe omogućili su Grad Karlovac i Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske.Na izložbi će biti prezentirano djelo „Madona s Djetetom koje spava“ koju je naslikao sa samo sedamnaest godina, netom prije no što je krenuo na školovanje u Italiju. Kompozicija „Majka izlaže Mojsija na obali rijeke Nil“ svojom veličinom zadavala je probleme i Karasu i njegovim dobrotvorima, a posjetitelji će na izložbi, osim originalnog platna, moći vidjeti i novootkriveni podslik.</p>
<p>
Neosporni značaj slike „Portret gđe Karas“ posjetitelji će otkriti kad primijete slikarov potpis, upravo je taj portret nositelj jedinog poznatog Karasova potpisa u Hrvatskoj.</p>
<p>
</p>
<p>
U želji da se povodom 200. obljetnice Karasova rođenja naglasi neprocjenjiva vrijednost osobnosti i opusa Vjekoslava Karasa posjetitelji će na izložbi moći vidjeti i dva Karasova antologijska djela: sliku „Rimljanka s mandolinom“, po kojoj je hrvatsko slikarstvo 19. st. međunarodno prepoznato i reprezentativni portret ilirca Stjepka Ljuboja Lopašića.</p>
<p>
</p>
<p>
Izložba pruža priliku da se na jednom mjestu sagledaju i zagonetni odjeci Karasove najpopularnije kompozicije „Vila nadahnjuje jednog barda junačkim narodnim pjesmama“, a čija se reprodukcija i danas nalazi na svečanom zastoru Hrvatskog narodnog kazališta.</p>
<p>
Izložba je nastala u suradnji s Hrvatskim restauratorskim zavodom i Hrvatskim povijesnim muzejom, Tiflološkim muzejom, Zbirkom Kovačić – Mihočinec iz Zagreba, Župnim uredom Vivodine i privatnim kolekcionarima povodom Karasova 200. rođendana.</p>
<p>
Izložbu prati katalog s tekstovima kustosice izložbe Antonije Škrtić i više konzervatorice povjesničarke umjetnosti Nene Meter Kiseljak te radni listić za srednjoškolce priređen u suradnji s profesoricom povijesti umjetnosti Natašom Pavlović iz Gimnazije Karlovac.</p>
<p>
Koautor likovnog postava i autor vizualnog identiteta izložbe i publikacija je dizajner Saša Stubičar, dok je autor atraktivne infografike o Karasovom životu i opusu dizajner Boris Benko.</p>
<p>
</p>
<p>
Izložba ostaje otvorena do 23. lipnja 2021. godine, a može se razgledati u radno vrijeme Galerije pridržavajući se važećih epidemioloških mjera.</p>
<p>
</p>
Galerija "Vjekoslav Karas", Ljudevita Šestića 3, Karlovac
Galerija "Vjekoslav Karas", Ljudevita Šestića 3, Karlovac
VRIJEME
05.05.2021. / 23.06.2021.
izložba
VICE TOMASOVIĆ: Kvintesencija
Galerija Vladimir Bužančić
MJESTO
<p>
U srijeda, 5. svibnja 2021. godine, u 19 sati u Galeriji <i>Vladimir Bužančić</i> Centra za kulturu Novi Zagreb otvorit će se izložbe Vice Tomasovića <i>Kvintesencija</i>. Izložba se može pogledati do 28. svibnja 2021., ponedjeljkom, utorkom, srijedom i petkom od 10 do 18 sati, četvrtkom i subotom od 10 do 13 sati.</p>
<p>
</p>
<p>
Izložbom <i>Kvintesencija </i>Galerija <i>Vladimir Bužančić</i> u okviru godišnje programske koncepcije pod nazivom <i>Doktrina pandemije ili seruma istine globalnog Pandaemoniuma</i>, predstavlja mladog splitskog umjetnika Vicu Tomasovića koji svojim umjetničkim djelima i performansima spaja naoko dva nespojiva svijeta: religiju i tehnologiju. S pravom se postavlja pitanje u kojoj je vezi odnos prema Stvoritelju i IT-u? Odgovor pronalazimo u pokori, a upravo tako se zovu Tomasovićevi skulpturalni performansi koje je stvarao od 2015. do 2018. godine: <i>Pokora – Vatra</i>, <i>Pokora – Zemlja</i>, <i>Pokora – Voda</i> i<i> Pokora – Zrak</i>. Umjetnik nas potiče da razmišljamo, ali i da preuzmemo odgovornost zbog našeg podčinjavanja tehnologiji koja prelazi vrijeme i prostor, dok s druge strane tematizira ulogu vjere tj. pokore kao čin kajanja zbog nanesenih nepravdi pojedincu i zajednici.</p>
<p>
</p>
<p>
Tomasović posljednjih godina izvodi performanse samozazidavanja u Varaždinu, Puli, Splitu i Zagrebu čime se simbolički pokorava u ime općeg društva i stavlja u ulogu onih skupina koje su u prošlosti bile podčinjene. Tako u Varaždinu kombinira element vatre i samozazidava se u skučeni prostor od 1 m<sup>2</sup> u središtu bivše sinagoge jer želi istaknuti simboliku vatre koja je nažalost korištena protiv židovske zajednice tijekom Drugog svjetskog rata. U Puli se zatvara u vojni bunker, jer želi poentirati besmisao ratova koji se vode radi geopolitičkih osvajanja, dok u Splitu koristi element vode kao simboliku pretjeranog iskorištavanja Dioklecijanove palače u turističke svrhe pa se „zakopava“ ispod razine mora, pored kanalizacijskog otvora Palače. U Zagrebu se zazidao u ventilacijski otvor Meštrovićevog paviljona kao svojevrsni protest protiv institucija moći.</p>
<p>
</p>
<p>
Na jednom mjestu, u Galeriji Vladimir Bužančić, Tomasović objedinjuje i predstavlja sva četiri elementa i donosi materijalne dokaze odnosno performativne memorabilije sa svojih ranijih samozazidavanja kako bi posjetitelji osjetili snagu cijelog ciklusa Pokore.</p>
<p>
Konačno, kruna cijelog ciklusa odvija se u Galeriji gdje će umjetnik izvesti svojevrsno kripto-umjetničko djelo. Tomasović izvodi videoperformans u prirodnoj veličini gdje se virutalno zazidava u prostor Galerije te tako simbolički povezuje nematerijalnu izvedbu videoinstalacije kao petu Pokoru s božanskim petim elementom, odnosno eterom.</p>
<p>
</p>
<p>
Ovim završnim, virtualnim samozazidavanjem koje predstavlja pokoru kvintesencije, umjetnik se, među ostalim, referira na kibernetički prostor interneta i „suočava se s krivnjom korisnika dark weba do kojeg ne dolazimo običnim internetskim tražilicama; to je kibernetički prostor u kojem se kriptovalutama kupuje, gleda, obavlja i naručuje stvari koje su s onu stranu dobra“, kako je opisala autorica predgovora Suzana Marjanić. Ovim činom umjetnik ističe dolazak postpandemijske ere prepune kvazi-virusa poluistina, a kao rezultat digitalne kulture „infodemije“.</p>
<p>
</p>
<p>
<strong>Vice Tomasović</strong> (Split, 1986.) nakon završene opće gimnazije u Omišu, upisuje Umjetničku akademiju Sveučilišta u Splitu, Odsjek za likovnu kulturu i likovnu umjetnost, gdje je diplomirao 2009. Osnivač je i ravnatelj Almissa Open Art festivala suvremene umjetnosti u Omišu. Ravnatelj je Hrvatske udruge likovnih umjetnika u Splitu (HULU Split) i voditelj izložbene djelatnosti u galeriji Salon Galić i u Dioklecijanovim podrumima. Sudjelovao je na velikom broju samostalnih i grupnih izložbi, umjetničkih festivala i manifestacija kao organizator, kustos, izlagač i izvođač. Godine 2014. dobitnik je Posebnog priznanja stručnog žirija 32. salona mladih za rad <i>Ex Nihilo</i>.</p>
<p>
</p>
VRIJEME
05.05.2021. / 28.05.2021.
izložba
Ana Ratković Sobota i Marta Tuta
Gradski muzej Varaždin
MJESTO
<p>
U sklopu suradnje <strong>Gradskog muzeja Varaždin</strong> i <strong>Galerije Zlati ajngel</strong> svoje radove predstavljaju likovne umjetnice <strong>Ana Ratković Sobota</strong> i <strong>Marta Tuta,</strong> na izložbi postavljenoj od 5. do 30. svibnja ove godine. Obje autorice dijele divljenje prema prirodi, koju interpretiraju svaka na sebi svojstven način – Ana kroz slikarstvo izražene teksture i kolorita, a Marta kroz crno-bijele grafizme.</p>
<p>
Kao poetsku poveznicu stvaralaštva dviju umjetnica, likovna kritičarka <strong>Nevenka Šarčević</strong> u predgovoru kataloga istaknula je: <i>U nevidljivom krajoliku, u prirodi, danas nam je možda više nego ikad prije potrebno svjesno tražiti mir i spokoj, doživjeti prisutnost i konačno sklad ponad vreve i grube stvarnosti kojoj je čovjek itekako pridonio misleći da je „ovladao“ i njezinim potencijalima kao izvorom tržišnih resursa,</i> na što u svojim radovima ukazuju i autorice Ana Ratković Sobota i Marta Tuta. </p>
<p>
</p>
<p>
Radovi Marte Tute, u tehnici tuša na papiru, sastoje se od pravokutnih segmenata prepunih crtačkih tekstura, spojenih u jednu veliku cjelinu. Rezultat je osobno, poetično viđenje velebitskoga krajolika, koji autoricu okružuje svakodnevno.</p>
<p>
<strong>Marta Tuta</strong> (Zagreb, 1991.) diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Damira Sokića. Provela je mjesec dana u atelijeru u Belgiji na rezidencijalnom programu <i>GloArt</i>. Izlagala je na više samostalnih i skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu te sudjelovala u ostvarivanju niza projekata u javnim prostorima u Zagrebu.</p>
<p>
</p>
<p>
Ana Ratković Sobota predstavlja ciklus slika <i>Jezera</i>, nastao kao interpretacija starih fotografija Plitvičkih jezera, koja su sve više žrtvom masovnog turizma i neplanske apartmanizacije, što uzrokuje odumiranje ekosustava i propadanje sedrenih barijera na tom prostoru. Veći radovi nastali su otiskivanjem uljane boje s paus-papira na platno, čime autorica stvara monotipije, spajajući procese grafike i slikarstva.</p>
<p>
<strong>Ana Ratković Sobota</strong> (Zagreb, 1988.) diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Matka Vekića. Dosad je izlagala na više skupnih i samostalnih izložbi, među kojima su 3. i 4. Bijenale slikarstva u Zagrebu, skupna izložba u svjetioniku na Palagruži te projekt oslikavanja KBC-a Rebro.</p>
<p>
</p>
<p>
<strong>Napomena:</strong></p>
<p>
S obzirom na epidemiološke mjere, <strong>ne organizira se otvorenje izložbe</strong> uz nazočnost publike.</p>
<p>
<strong>Otvoreno za razgled</strong> (za posjetitelje od četvrtka, 6. 5. 2021.):</p>
<p>
<strong>GMV Palača Sermage:</strong> utorak – petak od 9 do 17 sati, subota i nedjelja od 9 do 13. sati.</p>
<p>
Ponedjeljkom i na državne blagdane zatvoreno.</p>
<p>
<strong>Galerija Zlati ajngel:</strong> utorak – petak od 18 do 20 sati, subota i nedjelja od 10 do 12 sati.</p>
<p>
Ponedjeljkom i na državne blagdane zatvoreno.</p>
<p>
</p>
<p>
Izvor: <a href="http://www.gmv.hr/hr/dogadjanja/izlozba-ana-ratkovic-sobota-i-marta-tuta,20274.html?t=i"><span style="color:#009ee3;">gmv.hr</span></a></p>
GMV Palača Sermage, Trg M. Stančića 3 / Galerija Zlati ajngel, Gajeva 15
GMV Palača Sermage, Trg M. Stančića 3 / Galerija Zlati ajngel, Gajeva 15
VRIJEME
05.05.2021. / 30.05.2021.
izložba
Edit Szűr-Szabó / Mediteranski trenutci
Muzej antičkog stakla u Zadru
MJESTO
<div>
U Muzeju antičkog stakla u Zadru 5. svibnja 2021. uz obilježavanje 12. godišnjice Muzeja otvorena je izložba mađarske umjetnice <strong>Edit Szűr-Szabó: „Mediteranski trenutci“</strong>.</div>
<div>
</div>
<div>
Ova manifestacija Muzeja obilježena je u MAS-u, u skladu s aktualnom pandemijom COVID-19 te primjereno ovoj situaciji, pa otvorenja i ovog puta pripremljenog bogatog izložbenog programa nije bilo. </div>
<div>
</div>
<div>
Mađarska umjetnica Edit Szűr-Szabó na izložbi nazvanoj „Mediteranski trenutci“predstavila se je sa recentno nastalim radovima - suvremeno staklo - ovaj put su to stakleni mozaici i vitraji. Ona će postati dio Zbirke donacija suvremenog umjetničkog stakla MAS, koja sa svakom novom izložbom raste. Namjera je da se ona trajno izloži u Muzeju, a što je projekt u nastajanju. </div>
<div>
</div>
<div>
Izložba staklenih mozaika i vitraja mađarske umjetnice Edit Szűr-Szabó: „Mediteranski trenutci“ ostaje otvorena do 15. rujna 2021.</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>Kontakt:</strong></div>
<div>
Jadranka Belevski</div>
<div>
viši kustos dokumentarist </div>
<div>
Senior Curator Documentalist</div>
<div>
Odjel za dokumentaciju</div>
<div>
Department of Documentation</div>
<div>
</div>
<div>
Muzej antičkog stakla u Zadru</div>
<div>
Museum of Ancient Glass in Zadar</div>
<div>
Poljana Zemaljskog odbora 1</div>
<div>
23000 Zadar</div>
<div>
</div>
<div>
Mob. +385 916188199</div>
<div>
Tel. +385 23 363839</div>
<div>
Fax. 023 363834</div>
<div>
<a href="mailto:jbelevski@mas-zadar.hr">jbelevski@mas-zadar.hr</a></div>
Poljana Zemaljskog odbora 1, Zadar
Poljana Zemaljskog odbora 1, Zadar
VRIJEME
05.05.2021. / 15.09.2021.