izložba
PROMOCIJA KNJIGE AMORELLA - PLOVEĆI GRAD
Tehnički muzej Nikola Tesla
MJESTO
<p style="text-align: justify;">
Knjiga fotografija i priča o brodovima "Amorella ~ ploveći grad" vizualne umjetnice Duške Boban i novinara Nikole Bajte bit će predstavljena u petak, 22. studenog 2019., u 18 sati u Tehničkom muzeju Nikola Tesla u Zagrebu.</p>
<p style="text-align: justify;">
Dok hrvatska brodogradnja proživljava svoju najveću krizu, ova knjiga na primjeru stoljetnog splitskog škvera istražuje i afirmira njezino bogato nasljeđe, osvještavajući nas o njenim dostignućima, značaju i razlozima za očuvanje.</p>
<p style="text-align: justify;">
Knjiga donosi fotografski esej Duške Boban nastao tijekom baltičke plovidbe feribotom Amorella 30 godina od njegove izgradnje u Brodosplitu te fotografije maketa 33 broda, snimljene u neformalnom brodogradilišnom muzeju. Kao simbol brodograđevnog Splita, Amorella je dobila centralno mjesto u knjizi, gdje je obrađena povijest njene gradnje i plovidbe. Istražujući sudbine ostalih brodova porinutih s navoza splitskog škvera, od prvog čeličnog broda, parnog remorkera Konjic iz 1937. godine, preko raznih trgovačkih, ratnih i specijalnih brodova, do luksuzne jahte Caspian Star iz 2012., Nikola Bajto je o njima ispisao priče iz kojih se iščitava uspon Brodosplita od malog lokalnog do velikog europskog brodogradilišta čije su ambiciozne novogradnje ponijele čitav niz svjetskih priznanja.</p>
<p style="text-align: justify;">
"Te brodske sudbine nadilaze Mediteran i obgrljuju sva svjetska mora. Ukazuju koliko smo bezuvjetno uvjetovani, povezani; koliko smo dio iste sreće ili nesreće", navodi u knjizi Duška Boban, zagovarajući jačanje svijesti o značaju brodogradnje u kulturi, konkretno u budućem Muzeju mora koji zamišlja u zdanju Dalmacijavina u splitskoj Gradskoj luci.</p>
<p style="text-align: justify;">
Knjigu "Amorella ~ ploveći grad" predstavit će autori Boban i Bajto, povjesničarka umjetnosti i autorica stručnog teksta Jasminka Babić, ravnateljica Tehničkog muzeja Nikola Tesla u Zagrebu Markita Franulić te Danka Radić, ravnateljica Hrvatskog pomorskog muzeja Split, koji je suizdavač knjige.</p>
<p style="text-align: justify;">
Nastala kao dio šireg projekta, knjiga prati istoimenu izložbu fotografija Duške Boban, postavljenu u travnju u Splitu, a otvorenu ovog listopada u zagrebačkom Tehničkom muzeju, gdje će stajati do 15. siječnja 2020.</p>
<p style="text-align: justify;">
<strong>Dan nakon promocije knjige, u subotu, 23. studenog, u 12 sati, bit će organizirano vodstvo po Brodarskom institutu u Zagrebu, a pozvani su svi zainteresirani za prošlost i budućnost brodogradnje.</strong></p>
<p>
</p>
Tehnički muzej Nikola Tesla, Savska cesta 18, Zagreb, KINO DVORANA
Tehnički muzej Nikola Tesla, Savska cesta 18, Zagreb, KINO DVORANA
VRIJEME
22.11.2019. / 22.11.2019.
izložba
Dite Zadarsko
Narodni muzej Zadar
MJESTO
<div>
Otvorenje izložbe fotografija učenika OŠ Šime Budinića „<strong>Dite Zadarsko</strong>“ bit će u petak, 22. studenog 2019. s početkom u 18 sati u atriju Kneževe palače.</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
Učenici će izložiti dvadesetak fotografija, kaširanih na panelima koje prikazuju dijete zadarsko u svom razigranom i znatiželjnom pokretu na prostorima svoga grada Zadra. Fotografije su snimljene crno-bijelom tehnikom i u boji. Autori fotografija su djeca. Gost programa otvorenja je klapa Maraška.</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<img alt="" src="/files/images/2019/zadarsko-dite.jpg" style="width: 450px; height: 338px;" /></div>
Kneževa palača, Poljana Šime Budinića 3, Zadar
Kneževa palača, Poljana Šime Budinića 3, Zadar
VRIJEME
22.11.2019. / 28.11.2019.
izložba
120. obljetnica rođenja hvarskog glazbenika Ambre Novaka
Muzej hvarske baštine
MJESTO
<p>
<img alt="" src="/files/images/2019/AMBRO-NOVAK.jpg" style="width: 450px; height: 214px;" /></p>
VRIJEME
22.11.2019. / 22.11.2019.
izložba
Predstava / Krčmarica Marica
Muzej grada Koprivnice - Galerija Koprivnica
MJESTO
<p>
U Galeriji Mijo Kovačić bit će u petak, 22. studenog 2019. u 18 sati u izvedbi Glumišne družine Virje predstava „Krčmarica Marica“.</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
<p>
<strong>O predstavi:</strong></p>
<p>
Đurđica Krčmarica Zalar još jednom se pokazala kao vrstan pisac dramskih komada preradivši dobro poznat Goldonijev komad na virovsku kajkavštinu. Kao što piše Frano Čale u studiji <em>Marin Držić i Carlo Goldoni</em> (1984.) pronalazeći sličnosti između ovih dvaju komediografa, a interpretira Leo Rafolt, možemo dodati i njihovoj sličnosti i način pisanja Đurđice Krčmar Zalar: „Jer, obojica su dramatičari čiji se opus ne može promatrati odvojeno od svakodnevice u kojoj žive i podneblja u kojem se kreću… Konačno, obojica progovaraju o problemima male sredine, običnim ljudima, pučanima, strancima, koji izazivaju njihove simpatije i čiji su karakteri ocrtani s iznimnom živošću, ali i sa sviješću o dominantnim dramaturškim modelima unutar kojih su takvi karakteri prvotno tipologizirani…” <u>(</u><a href="https://leksikon.muzej-marindrzic.eu/goldoni-carlo/">https://leksikon.muzej-marindrzic.eu/goldoni-carlo/</a>) <em>Krčmarica Marica</em> vrlo je zanimljiva komedija čija je radnja smještena u virovsku gostionicu. U predstavi, kao i u samom dramskom tekstu, podcrtana je važnost žene kao osobe i onoga što ona svojom pojavom, i djelima, može učiniti. Postavljena je lepeza muških likova kojima Marica postaje objekt o kojem oni razgovaraju. Spletke kojima se služe muški likovi u borbi za naklonost Marice te Maričino iskorištavanje slabosti njezinih obožavatelja ono je što ovo djelo čini komičnim, a s druge strane i sarkastičnim te zabrinjavajućim za društvo u cjelini. Ovo je suvremena pučka predstava čiji ritam je dinamičan kao što je živ komunikacijski diskurs koji predstava uspostavlja s publikom. 2012. godine predstava je imala svoju premijernu izvedbu te ju je virovski ansambl do sada odigrao tridesetak puta, s malim izmjenama u glumačkoj postavi. Na <em>Smotri kazališnih amatera Koprivničko-križevačke županije</em> 2012. godine komedija Krčmarica Marica je dobila nagradu za najbolja režiju, najbolji dramski tekst i najbolju glavnu muška ulogu.</p>
<p>
</p>
<p>
(Katarina Franjo, dramska pedagoginja)</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
<p>
<strong>Kontakt:</strong></p>
<p>
Muzej grada Koprivnice</p>
<p>
Trg dr. Leandera Brozovića 1, 48000 Koprivnica<br />
Telefon: +385 48 622 307<br />
Telefax: +385 48 222 871<br />
e-pošta: <a href="mailto:info@muzej-koprivnica.hr">info@muzej-koprivnica.hr</a><br />
</p>
<p>
</p>
Galerija Mijo Kovačić - Zrinski trg 9 (prizemlje), Koprivnica
Galerija Mijo Kovačić - Zrinski trg 9 (prizemlje), Koprivnica
VRIJEME
22.11.2019. / 22.11.2019.
izložba
SintArt 12: Toni Meštrović: 12,1 po Richteru
Muzej suvremene umjetnosti - Zbirka Vjenceslava Richtera i Nade Kareš-Richter
MJESTO
<p>
<strong>Prostorno-zvučna instalacija 12,1 po Richteru </strong>Tonija Meštrovića zamišljena za izložbeni prostor Zbirke Richter, prenosi skrivenu strukturu pet skulptura Vjenceslava Richtera. Otvorenje izložbe je u petak, 22.11.2019. u 19 sati.</p>
<p>
</p>
<p>
<a href="http://www.msu.hr/dogadanja/sintart-12-toni-mestrovic-12,1-po-richteru/298/hr.html">http://www.msu.hr/dogadanja/sintart-12-toni-mestrovic-12,1-po-richteru/298/hr.html</a></p>
<p>
</p>
<p>
<strong>O projektu:</strong></p>
<p>
Vodeći se izjavom Vjenceslava Richtera da su njegove skulpture instrumenti koje samo treba znati svirati, Toni Meštrović je 2017. godine započeo zvučni rad snimajući kontaktnim mikrofonom udarce muzičkih udaraljki po skulpturama. Tako su kontaktnim mikrofonom zabilježene rezonancije udaraca trideset i šest skulptura. Izložba <em>12,1 po Richteru</em> prenosi kroz pet kompozicija ritam, liniju i oblik izabranih skulptura koje su konstruirane od različitih materijala, aluminijskih šipki i cijevi, staklenih cjevčica ili pak drvenih šipki i koje u svojoj osnovi polaze od određenog sustava elemenata, metoda i ciljeva. <em>Centra 3</em>, <em>Reljefometar 5</em>, <em>Rastavljena sfera 2</em>, <em>Sinusoide</em> i <em>Trodimenzionalna grafika</em> nastali su u razdoblju od 1963 do 1972. i u Richterovu opusu predstavljaju ključne radove u istraživanjima prostorno-plastičkih mogućnosti. Zvučna rezonancija minimalističke geste udarca koja se širi kroz materiju pojedine skulpture početni je zvučni uzorak, naknadno modularno obrađen kroz softverski instrument SuperCollider te distribuiran po 12.1 <em>surround</em> kanalima. Tako nastaje struktura svake zvučne kompozicije.</p>
<p>
</p>
<p>
Mjerna jedinica Richter za mjerenje magnituda potresa prisutna u naslovu rada postavljena je u odnos s naizgled tihim, ali vibrantnim skulpturama arhitekta Richtera koje je u jednom od intervja opisao kao instrumente koje samo treba znati svirati. Njihova modularnost prisutna u odabiru materije prevedena je u jedan drugačiji, također modularni princip rada (modularna obrada zvučne matrice u softverskom instrumentu) za stvaranje zvučne kompozicije.</p>
<p>
</p>
<p>
Pretpostavka koncepta „sinteznog pristupa“ okosnica je projekta SintArta, koji se od 2010. održava u izložbenom prostoru Zbirke Richter i parku skulptura. Kroz umjetničke radove, instalacije, akcije, eksperimente umjetnika istražuje se misaoni prostor Vjenceslava Richtera, i na određen način ostvaruje Richterova ideja da njegova obiteljska kuća sa pripadajućim parkom (koju je zajedno sa suprugom Nadom Kareš Richter 1980. godine poklonio Gradu Zagrebu), postane mjesto eksperimenta i istraživanja ali i živo mjesto susreta umjetnika i publike.</p>
<p>
</p>
<p>
<strong>O umjetniku:</strong></p>
<p>
Toni Meštrović, rođen 1973. u Splitu, je multimedijski umjetnik koji najčešće djeluje u formi video i zvučnih instalacija. Diplomirao je 1999. na Odsjeku za grafiku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu gdje se bavio grafikom, skulpturom i instalacijom, a zbog interesa prema elektronskim audiovizualnim medijima 1997. studira Video/Digital Imaging u klasi prof. Valie Export na International Sommerakademie für Bildende Kunst u Salzburgu. Završio je 2004. poslijediplomski studij Medienkunst kod prof. David Larchera i prof. Anthony Moorea na Kunsthochschule für Medien, Köln gdje istražuje u videu, zvuku i video/zvučnim instalacijama osobnu percepciju mora i otoka uz koji je odrastao. Svojim povratkom u Hrvatsku 2004. godine nastavlja svoje umjetničko istraživanje u kojem se tematski bavi kulturnim nasljeđem, identitetom, te tranzicijskim promjenama na prostoru Dalmacije.</p>
<p>
</p>
<p>
Od 1992. aktivno sudjeluje na skupnim i samostalnim izložbama te video festivalima u Hrvatskoj i inozemstvu. Dobitnik je više stipendija i nagrada, poput nagrade za mladog umjetnika Hrvatskog društva likovnih umjetnika u Zagrebu 2007., i druge nagrade na izložbi <a href="mailto:T-HTnagrada@MSU.hr">T-HTnagrada@MSU.hr</a> 2013. godine. Živi i stvara u Rijeci i Kaštelima, a predaje u zvanju izvanrednog profesora na Odsjeku za film i video Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu.</p>
<p>
</p>
Vrhovec 38, Zagreb
Vrhovec 38, Zagreb
VRIJEME
22.11.2019. / 01.02.2020.
izložba
Vedran Perkov / „A B C Č Ć D Dž Đ E F G H I J K L Lj M N Nj O P R S Š T U V Z Ž“
Muzej likovnih umjetnosti
MJESTO
<p>
Otvorenje samostalne izložbe Vedrana Perkova „A B C Č Ć D Dž Đ E F G H I J K L Lj M N Nj O P R S Š T U V Z Ž“ održat će se u petak, 22. studenoga 2019., u 19 sati, u Muzeju likovnih umjetnosti u Osijeku.<br />
</p>
<p>
iz <a href="http://www.mlu.hr/index.php/component/content/article?id=467">predgovora kataloga</a><br />
''Na samom početku valja primijetiti da je zajednički nazivnik svih radova izloženih na ovoj izložbi komunikacija. Autor se iz različitih rakursa referira na taj fenomen u društvu i socijalnom okružju, temeljito gradeći svoj odnos primarno iznutra, ulazeći iz intimnog prostora jezgre samih radova i procesa njihova nastanka u javni prostor u kojemu su postavljeni, s kojim su u kolaboraciji i dosluhu i u kojemu dobivaju svoj puni smisao povratkom nanovo iz javnog u intiman prostor.'' (...) </p>
<p>
(Toni Horvatić)</p>
<p>
</p>
<p>
<strong><a href="https://culturenet.hr/default.aspx?id=94454">Izvor</a></strong></p>
Europska avenija 9 (trenutno zatvoreno zbog obnove), Osijek
Europska avenija 9 (trenutno zatvoreno zbog obnove), Osijek
VRIJEME
22.11.2019. / 31.01.2020.
izložba
30. obljetnica "Baltičkog puta"
Muzej Slavonije
MJESTO
<p>
U Muzeju Slavonije, u petak 22. studenog, s početkom u 13 sati, održat će se otvorenje prigodne izložbe posvećene obljetnici 30. godina Baltičkog puta, a organizatori izložbe su Veleposlanstvo Republike Litve, u suradnji s Muzejom Slavonije. Nakon otvorenja izložbe docentica Filozofskog fakulteta u Osijeku, Slađana Josipović Batorek će održati prigodno predavanje.</p>
<p>
</p>
<p>
Više o događaju možete pronaći na<strong> <a href="http://mso.hr/?p=9210&_thumbnail_id=9212&lang=hr">poveznici.</a></strong></p>
<p>
</p>
Trg Svetog Trojstva 6, Osijek
Trg Svetog Trojstva 6, Osijek
VRIJEME
22.11.2019. / 05.12.2019.
izložba
Petra Grozaj / Krystal
Galerija Galženica
MJESTO
<div>
U Galeriji Galženici bit će 22. studenog 2019. u 19 sati otvorenje izložbe <strong>Petre Grozaj </strong>s naslovom "<strong>Krystal</strong>".</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>O izložbi:</strong></div>
<div>
Petra Grozaj jedna je od najzapaženijih slikarica srednje generacije čiji radovi podjednako intrigiraju i likovnu struku i publiku. Za njezino slikarsko formiranje od velike je važnosti bio odlazak na nekoliko studijskih boravaka u inozemstvo, što će ju osnažiti u odabiru slikarstva kao životna poziva. Ljudski joj je lik središnja tema, a osobito je usredotočena na žene, mahom prijateljice koje prikazuje kao zagonetna lica, često ambivalentnog i grotesknog karaktera. Njezin rad snažno obilježava odnos između fotografije i slikarstva. U njemu slikarstvo posuđuje, citira ili prevodi prizore iz privatne životne sfere, kao u slučaju obiteljskih foto-albuma, ili prizore iz sfere masovnih medija, kao u slučaju popularnih magazina. Njezin se novi ciklus slika, koje donosimo na izložbi, bavi temom kontrasta postojanosti i krhkosti. Više na www.galerijagalzenica.info.</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>O umjetnici:</strong></div>
<div>
Petra Grozaj završila je Školu primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu te diplomirala na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Dobitnica je Rektorove nagrade Sveučilišta u Zagrebu, nagrade Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, te nekolicine stipendija i otkupnih nagrada. Izlagala je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Predstavljala je Hrvatsku na Biennalu mladih umjetnika (BJCEM) u Napulju. Boravila je na umjetničkim rezidencijama u Cité Internationale des Arts u Parizu, GlogauAIR u Berlinu, One sided story/ Spinnerei i De/konstrukcija slike Hafenkombinat u Leipzigu, gdje od 2012. u više navrata boravi u ateljeu u slikarskog centra Spinnerei. 2017. izlaže u MSU Zagreb. Članica je HDLU-a i HZSU-a. Njeni radovi nalaze se u privatnim i galerijskim zbirkama u zemlji i inozemstvu. </div>
<div>
Više na www.petragrozaj.com</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>Kontakt:</strong></div>
<div>
Galerija Galženica</div>
<div>
Trg Stjepana Radića 5</div>
<div>
10410 Velika Gorica</div>
<div>
T +385 1 6221 122</div>
<div>
F +385 1 6226 740 </div>
<div>
<a href="http://galzenica@gmail.com">galzenica@gmail.com</a></div>
<div>
<a href="http://www.galerijagalzenica.info">www.galerijagalzenica.info </a></div>
Trg Stjepana Radića 5, Velika Gorica
Trg Stjepana Radića 5, Velika Gorica
VRIJEME
22.11.2019. / 21.12.2019.
izložba
Goran Petercol: Ne brini o poetici, ona će doći sama
Muzej moderne i suvremene umjetnosti
MJESTO
<p>
Muzej moderne i suvremene umjetnosti u sklopu programa Europske prijestolnice kulture, programskog pravca Doba moći, priređuje prvu sveobuhvatnu retrospektivu istaknutog vizualnog umjetnika Gorana Petercola.<br />
<br />
Naslovljena “Ne brini o poetici, ona će doći sama”, izložba će u MMSU-u od 22. studenog 2019. do 5. siječnja 2020. povezati Petercolove slikarske radove, akcije u prostoru, svjetlosne instalacije, crteže te fotografije. Pritom će otvoriti nova gledišta i na Petercolovu umjetnost ali i na sam čin proizvodnje umjetnosti koji autor vješto demistificira.<br />
</p>
<p>
Goran Petercol od 1975. izlaže radove fokusirane na procesualnost, dosege, konvencije i subverzije konceptualnih struktura. Sa svjetlosnim instalacijama, po kojima je možda i najpoznatiji, započeo je 1985. Djeluje s materijalnim i nematerijalnim oblicima, prostorom i međuprostorom predmeta te spontanim i kontroliranim umjetničkim procesima koji se prvenstveno bave problemom samog stvaranja.<br />
<br />
Svoj je ponekad namjerno suh i oskudan a ponekad zavodljiv vizualni jezik Petercol izgradio na dekonstrukciji slikarstva. Tako je jedna od njegovih tipičnih izjava: “boja je neka vrsta materije na podlozi (kao i svjetlo)”. Kao jedan od protagonista neoavangardne zagrebačke scene sedamdesetih, iz navedenog miljea u kojem su mnogi djelovali obrušavajući se na stare principe u umjetnosti, Petercol se izdvajao ponajviše činjenicom da se s konvencijom nije obračunavao deklarativno i a priori ju odbacivao, već ju je poništavao u samom procesu rada.<br />
</p>
<p>
Kako navodi kustosica izložbe Sabina Salamon, “Dok pokušava slijediti konvenciju, put ga odvodi od očekivanog rezultata k nepredviđenim varijetetima. Uzmemo li najklasičniji primjer stvaranja po gledanju motiva, Petercol itekako gleda, ali ne gleda konvencionalno, već vidi ono što se po konvenciji gledanja ne zamjećuje: rub formata papira umjesto njegove središnje površine, međuprostor između stupa izlagačkog prostora i umjetničkog rada, sjene umjesto predmeta.”<br />
<br />
Kustos Vladimir Vidmar kaže da je temeljna krivulja Petercolovih radova uzeti neki isječak realnosti i pod određenim uvjetima prenijeti ga u umjetnost. “Umjetnost pritom znači i metodološki zaplet, počevši s kriterijima odabira i metodom daljnje obrade. Bilo da je riječ o Sjenama, Stilizacijama, Nizovima ili bilo kojoj od brojnih Petercolovih serija, struktura njegove intervencije je dvojna: najprije slijedi jedan sustav da bi ga u određenom trenutku, naizgled proizvoljnom gestom, zanijekao ili zamijenio drugim.”<br />
</p>
<p>
Tijekom izložbe, 5. prosinca u 19 sati bit će predstavljena Petercolova monografija koja nastoji pojasniti interesna područja umjetnika od sredine sedamdesetih do danas. Tekstove monografije potpisuju Chris Sharp, Miško Šuvaković, Sabina Salamon, Vladimir Vidmar, uz razgovor s umjetnikom kojeg je vodila Sabine Schaschl. Osim predstavljanja monografije, organizirano je i nekoliko radionica za različite dobne skupine, te vodstva za građanstvo, 28.11. te 12. i 19.12. u 19 sati.<br />
</p>
<p>
Goran Petercol rođen je u Puli 1949. Svojoj biografiji pribraja studij na Pomorskom fakultetu, plovidbu brodovima trgovačke mornarice, ali i diplomu na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu (1975.) te dvogodišnji diplomski studij u Majstorskoj radionici Hrvatske akademije, Zagreb (1978.). Kao likovni urednik radio je za enciklopedije i leksikone Leksikografskog zavoda u Zagrebu a od 2007. do 2014. predavao na Akademiji primijenjene umjetnosti u Rijeci.</p>
Krešimirova 26 c, Rijeka
Krešimirova 26 c, Rijeka
VRIJEME
22.11.2019. / 05.01.2019.
izložba
Kristina Marić / Stup od soli
Galerija Vladimir Bužančić
MJESTO
<div>
U Galeriji Vladimir Bužančić bit će 22. studenog 2019. u 20 sati otvorenje izložbe <strong>Kristine Marić</strong> pod naslovom "<strong>Stup od soli</strong>".</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>O izložbi:</strong></div>
<div>
Osječka autorica ulcinjskih korijena poseže za prošlošću i sjećanjem u trodjelnom umjetničkom ciklusu Stup od soli. Tematizirajući sudbinu južnocrnogorske solane kulturno-povijesna značaja, autorica poseže za izvorima osobnog identiteta, ali i simptomima post-socijalističkih društava degradiranih u privatizacijskom momentumu. </div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
Upravo on eksploatira samoodrživu funkcionalnost 'malih' i 'nekompetitivnih' pojedinačnosti u korist masovnog konzumerizma. Nekoć bogata ornitološka oaza, solana Bajo Sekulić provedenom je privatizacijom izgubila svoju simbiozu čovjeka i prirode te danas u svojoj neprestanoj degradaciji kao relikt i arhiv sjećanja iščekuje novu transformaciju koja bi povratila čvrst identitet zaboravljenog krajolika opisanog solju.</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
Marić svoj koncept dijeli u četiri segmenta: fotografiju, eksperimentalno-dokumentarni video, video instalaciju i, naposljetku, video performans koje sljubljuje i objedinjuje središnji motiv soli iskorišten kao značenjski kontrast. Mineral koji konzervira i u vremenu čuva svog zaboravljenog 'domaćina', istovremeno ga nagriza i baca u dublji zaborav, a kako navodi kustosica Anita Zlomislić, „upravo taj paradoks čini snimljene prizore začudnima. Korozija napuštenih strojeva i kristalizacija soli pretvaraju ih u apstraktne, vizualno dojmljive pojave koje svojom gotovo enformelskom materičnošću prelaze iz fizičkog u metafizički prostor. Vrijeme se u njih upisuje, baš kao u svim bićima, transformacijom oblika i strukture. Psihodeličan krajolik solane svjedoči isti proces.“</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
Pritom autorica ulcinjski kompleks obgrljen solju koju je proizvodio propituje kroz njegove prostorno-vremenske veze, a ovaj post-industrijski pejzaž koristi u stvaranju vlastite bilješke o transcendenciji. Dihotomija djelovanja bijelih začinskih kristala pronesena je ne samo arhiviranjem prostora i prošlosti, nego i kroz samu umjetnicu čije je tijelo podvrgnuto istovjetnom procesu gdje i sama postaje svojevrstan stup od soli, pozivajući se na starozavjetni mit o Sodomi i Gomori. Njezine fotografije objekata koji djeluju izmješteno paralelno propituju položaj čovjeka nasuprost njegovom prostoru u vječnoj tranformaciji. Konceptualizirana solana služi kao nulta točka sjećanja, ali i povijesni arhiv koji propitkuje odnose između društvenih, ekonomskih i kulturnih procesa.</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>O umjetnici: </strong></div>
<div>
Kristina Marić rođena je 1990. godine u Đakovu. Diplomirala je 2015. godine na Umjetničkoj akademiji u Osijeku (danas Akademija za umjetnost i kulturu, Odsjek za vizualne i medijske umjetnosti). Dobitnica je Red Carpet Art Award, nagrade za mlade umjetnike. Godine 2018. bila je finalistica Nagrade Radoslav Putar, Instituta za suvremenu umjetnost u Zagrebu.</div>
<div>
Boravila je na umjetničkim rezidencijama Art Quarter Budapest (Mađarska) i Nida Art Colony (Litva). Aktivno izlaže na izložbama i festivalima u Hrvatskoj i inozemstvu, među kojima su: 13festivalen (Göteborg, Švedska), festival Perforacije, 12. HT nagrada za suvremenu umjetnost, 51. i 54. zagrebački salon vizualne umjetnosti, Device_art (Zagreb, Hrvatska), Crosstalk Video Art Festival (Budimpešta, Mađarska).</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
Od 2016. radi kao asistentica na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku. Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Osijek. Voditeljica je Galerije Kazamat u Osijeku.</div>
<div>
</div>
VRIJEME
22.11.2019. / 13.12.2019.
izložba
Moj kvart / Fotografija i mladi
Muzej grada Zagreba
MJESTO
<p>
<img alt="" src="/files/images/2019/mgzag-mak2.jpg" style="width: 450px; height: 229px;" /></p>
Opatička 20, Zagreb
Opatička 20, Zagreb
VRIJEME
22.11.2019. / 22.11.2019.
izložba
Međunarodna izložba plakata "Tolerancija"
Narodni muzej Zadar
MJESTO
<div>
U Narodnom muzeju Zadar bit će otvorenje međunarodne izložbe plakata TOLERANCIJA u četvrtak, 21. studenog 2019. u 19 sati u Kneževoj palači, Zadar. </div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>O izložbi:</strong></div>
<div>
Međunarodna izložba plakata „Tolerancija“ organizirana je u suradnji sa svjetski poznatim dizajnerom i ilustratorom Mirkom Ilićem i Narodnim muzejem Zadar kao domaćinom. Izložba je koncipirana kao angažirani edukativni i kulturno-umjetnički projekt s namjerom podizanja svijesti u društvu o važnosti tolerancije. Svaki plakat, od ukupno 100 koliko će ih biti izloženo na zadarskoj izložbi, odlikuje individualni autorski rukopis kojim dizajner prenosi vizualnu poruku koja za njega simbolizira toleranciju. Želja Narodnog muzeja je da u studenom, inače mjesecu u kojem se obilježava Međunarodni dan toleracije, domaćoj publici omogući doticaj s vrhunskim imenima svjetskog dizajna koji vizualnim jezikom prenose ideju o važnosti tolerancije u društvu. U korelaciji s izložbom biti će organizirano i predavanje na temu vizualnih komunikacija i dizajna. Predavanje pod nazivom „Dizajn i demokracija“ održati će prof.dr.sc. Feđa Vukić, istaknuti hrvatski stručnjak s područja vizualnih komunikacija i dizajna.</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>Izložba:</strong></div>
<div>
Naziv: Međunarodna izložba plakata „Tolerancija“</div>
<div>
Mjesto: Kneževa palača, dvorane prizemlja</div>
<div>
Vrijeme otvorenja: četvrtak, 21. studenog 2019. u 19 sati</div>
<div>
Vrijeme trajanja: 21. 11. – 12. 12. 2019.</div>
<div>
Koncepcija izložbe: Mirko Ilić</div>
<div>
Kustos izložbe: Natali Čop</div>
<div>
Organizator: Narodni muzej Zadar – Dokumentacijska služba</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>Predavanje:</strong></div>
<div>
Naziv: „Dizajn i demokracija“</div>
<div>
Mjesto: Kneževa palača, Multimedijalna dvorana</div>
<div>
Vrijeme održavanja: ponedjeljak, 25. studenog 2019. u 19 sati</div>
<div>
Predavač: prof.dr.sc. Feđa Vukić</div>
<div>
Organizator: Narodni muzej Zadar – Dokumentacijska služba</div>
Kneževa palača, Poljana Šime Budinića 3, Zadar
Kneževa palača, Poljana Šime Budinića 3, Zadar
VRIJEME
21.11.2019. / 12.12.2019.
izložba
Josip Mijić / "Život u kutiji"
Umjetnička galerija Dubrovnik
MJESTO
<p>
<img alt="" src="/files/images/2019/jos2.jpg" style="width: 450px; height: 319px;" /></p>
Galerija Dulčić Masle Pulitika - Poljana Marina Držića 1, Dubrovnik
Galerija Dulčić Masle Pulitika - Poljana Marina Držića 1, Dubrovnik
VRIJEME
21.11.2019. / 19.01.2020.
izložba
Perje, jabuke i zrno soli – božićni nakit iz fundusa zagrebačkog Etnografskog muzeja
Dubrovački muzeji - Etnografski muzej
MJESTO
<p>
Izložba „<strong>Perje, jabuke i zrno soli – božićni nakit iz fundusa zagrebačkog Etnografskog muzeja</strong>“ bit će otvorena u četvrtak, 21. studenoga u 18 sati u žitnici „Rupe“. Riječ je o posljednjoj izložbi u okviru ovogodišnjeg izložbenog programa Dubrovačkih muzeja. </p>
<p>
</p>
<p>
<strong>O izložbi:</strong></p>
<p>
Izložbom predstavljen božićni nakit fundusa Etnografskog muzeja potječe s kraja 19. i iz 20. stoljeća, a prezentirane su njegove vrste, kao i načini izrade te ukrašavanja njime. Pritom je obrađen i izostanak ovakvih praksi u pojedinim periodima i krajevima Hrvatske. Predstavljeni su ukrasi izrađeni različitim materijalima i tehnikama, a podijeljeni su u dvije velike skupine, onu nakita izrađenog kod kuće za osobne potrebe i onog serijski izrađenog namijenjenog prodaji.</p>
<p>
</p>
<p>
Kao i sve druge tradicije i običaji i načini proslavljanja Božića u stalnoj su mijeni, pa se tako protokom vremena mijenja i božićni nakit. Ova mijena uvjetovana je različitošću dostupnih materijala i tehnika izrade dok stil, mjesto te način izrade odražavaju duh i ukus vremena u kojem su nastali, ali i socioekonomske prilike.</p>
<p>
</p>
<p>
Izložbom se tematizira i božićno zelenilo te posebice božićno drvce s različitim značenjima koja su mu pridavana kroz povijest. Postav izložbe potiče pitanje starosti tradicija kakve danas poznajemo.</p>
<p>
</p>
<p>
<strong>Impressum izložbe:</strong></p>
<p>
Autorica izložbe je Danijela Križanec – Beganović, stručna suradnica dr. sc. Arijana Koprčina, likovni postav potpisuje Nikolina Jelavić Mitrović, dok je koordinatorica dubrovačke izložbe Barbara Margaretić.</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
Od Rupa 3, Dubrovnik
Od Rupa 3, Dubrovnik
VRIJEME
21.11.2019. / 06.01.2020.
izložba
Varvaria / Breberium / Bribir: razotkrivanje slojeva
Hrvatski povijesni muzej
MJESTO
<div>
<div class="row">
<div class="col-12 col-md-10 order-last order-sm-first pt-3 ">
<p>
<img alt="" src="/files/Hrvatski%20povijesni%20muzej/Bribirska-glavica.JPG" style="width: 450px; height: 248px;" /></p>
<p>
</p>
<p>
Bribirska glavica jedan je od najvažnijih arheoloških lokaliteta u Hrvatskoj. Zbog povoljnoga prometnog i strateškog položaja oduvijek je imala funkciju utvrde, a poznato je kako se tu nalazila liburnska i rimska <em>Varvaria</em> pa srednjovjekovni <em>Breberium</em>, sjedište najmoćnijeg hrvatskog srednjovjekovnoga roda Šubića Bribirskih. Vidljive ruševine na Bribirskoj glavici i bogata prošlost pobudile su zanimanje arheologa koje traje više od 100 godina.</p>
<p>
Izložba je rezultat suradnje dvaju nacionalnih muzeja – Muzeja hrvatskih arheoloških spomenika u Splitu i Hrvatskoga povijesnog muzeja u Zagrebu. U prikazu i prezentaciji teme suradnji dvaju muzeja priključio se i Muzej grada Šibenika.</p>
</div>
</div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>O izložbi:</strong></div>
<p>
Lokalitet Bribirska glavica sa svojim bogatim arheološkim slojevima – od prapovijesti pa sve do ranog novog vijeka – tema je zajedničke arheološko-povijesne izložbe, ali i spona budućih stalnih postava dvaju muzeja. Osnovica izložbe arheološki je materijal, pronađen stoljetnim naporima generacija arheologa, a arheološki materijal bribirskoga srednjovjekovnog sloja predstavljen je u širem povijesnom kontekstu, putem prvorazrednih pisanih povijesnih izvora te likovnih i umjetničkih djela, od kojih je dio po prvi put izložen na takav način da tvori jedinstvenu kulturno-povijesnu cjelinu. Nekoliko je ciljeva koji se žele postići izložbom: ukazati na povijesni kontinuitet života na Bribiru i potaknuti mjerodavne institucije na shvaćanje važnosti daljnjeg istraživanja, njegove zaštite i prezentacije, ukazati na stanje i položaj obaju muzeja bez stalnih postava, izborom građe istaknuti njihov nacionalni značaj i međusobno nadopunjavanje muzejskih fundusa te naglasiti interdisciplinarnost arheologije, historiografije i povijesti umjetnosti koja se ogleda u koncepciji izložbe.</p>
<div>
</div>
<div>
<a href="http://www.hismus.hr/hr/novosti/aktualno/izlozba/otvorenje-izlozbe-varvaria-breberium-bribir-razotkrivanje-slojeva/"><span style="color:#0000ff;">Izvor</span></a></div>
<div>
</div>
Matoševa 9, Zagreb
Matoševa 9, Zagreb
VRIJEME
21.11.2019. / 24.05.2020.
izložba
Ljepota lažnog sjaja
Gradski muzej Požega
MJESTO
<p>
<img alt="" src="/files/images/2019/poz.jpg" style="width: 450px; height: 214px;" /></p>
Ulica Matice hrvatske 5 - zgrada "Slavonka", 2. kat (privremeni smještaj uprave), Požega
Ulica Matice hrvatske 5 - zgrada "Slavonka", 2. kat (privremeni smještaj uprave), Požega
VRIJEME
15.11.2019. / 21.12.2019.
izložba
Od rokokoa do secesije / Odijevanje i modni pribor - izbor iz fundusa Muzeja grada Splita
Muzej Slavonije
MJESTO
<p>
<img alt="" src="/files/images/2019/od.jpg" style="width: 450px; height: 214px;" /></p>
Trg Svetog Trojstva 6, Osijek
Trg Svetog Trojstva 6, Osijek
VRIJEME
15.11.2019. / 01.03.2020.
izložba
Predstavljanje monografije i otvorenje izložbe "1991." Zorana Filipovića
Gradski muzej Vukovar
MJESTO
<p>
<img alt="" src="/files/images/2019/vuk1.jpg" style="width: 450px; height: 214px;" /></p>
<p>
<img alt="" src="/files/images/2019/vuk2.jpg" style="width: 450px; height: 214px;" /></p>
Dvorac Eltz, Županijska 2, Vukovar
Dvorac Eltz, Županijska 2, Vukovar
VRIJEME
15.11.2019. / 15.11.2019.
izložba
Memories Are Made Of This – Šeširi iz privatne kolekcije Đurđe Tedeschi
Etnografski muzej Zagreb
MJESTO
<div>
Izložba pod nazivom „<strong>Memories Are Made Of This – Šeširi iz privatne kolekcije Đurđe Tedeschi</strong>“ otvara se u petak 15. studenoga 2019. u 19 sati u Etnografskom muzeju u Zagrebu na Trgu Mažuranića 14. </div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>O izložbi:</strong></div>
<div>
To je ujedno posljednja u nizu priča o (ne)pokrivanju glave studijskoga projekta Kapa dolje! povodom 100-te obljetnice Etnografskoga muzeja kojim se istraživala društvena i muzeološka povijest oglavlja. Različitim pokrivalima iz bogatoga fundusa nastoji se prikazati kako su se mijenjale prakse u muzeološkim pristupima, stavovi prema pokrivanju glave u zajednicama diljem svijeta te načini izrade i oblikovanja šešira sve do današnjih dana.</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
Interes prema suvremenoj kulturi nošenja šešira spojio je kustosice muzeja s najpoznatijom hrvatskom damom u šeširu ‒ Đurđom Tedeschi. Razgovori tijekom kojih je gospođa Tedeschi hrabro otvorila vrata svojega doma muzejskoj ekipi u suradnji s njezinim višegodišnjim suradnikom, dizajnerom Silviom Vujičićem, rezultirali su idejom o intimnoj izložbi koja bi predstavila kolekciju pomno stvaranu dugi niz godina. Impresivni šeširi na prvi pogled potvrđuju kako ih je odabirala jedna osoba, ali i činjenicu kako stil ne dolazi s potpisom. Njezin dar za prepoznavanje komada koji s vremenom dobivaju sve veću vrijednost jednako je vidljiv na šeširima iz poznatih dizajnerskih kuća poput Cardina, Yamamota, Saint Laurenta i drugih, kao i na šeširima pronađenim u antikvarijatima. Cvjetne kitice i ukrase za šešire traži na pariškom Clignancourtu kao i na zagrebačkom Britancu. </div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
Mnogi modni dizajneri smatraju kako je outfit bez šešira nepotpun. Do 1960-ih nošenje šešira bilo je propisano društvenom etiketom. Za Đurđu Tedeschi to je dio svakodnevnoga života i odjevnoga rituala koji je (p)ostao njezin osobni izraz. Uz mnoga modna priznanja dokazuje to i ovogodišnja nagrada Elle style u kategoriji ikona stila.</div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
Gospođa Tedeschi ne odnosi se prema šeširima na strogo kolekcionarski način. Ona ih kroz život nosi, gubi u selidbama, posuđuje ili pak poklanja. Svaki šešir u njoj proustovski potiče određena sjećanja te je postao simbol i dio intimne antologije datuma, osoba, mjesta, iluzija i priča. Tijekom pripreme izložbe šeširi nisu datirani prema dizajnerskim kolekcijama, već prema sretnim, bitnim ili pak tužnim događajima u njezinom životu. Upravo stoga je kao dio naslova odabran citat pjesme Deana Martina Memories… </div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
Njezina je želja da pravi protagonist izložbe bude šešir kako bi se potaknuo njegov povratak u modu, ali i očuvali tradicijski i umjetnički obrti. Naime pravi je šešir uvijek ručno izrađen. Suradnja Đurđe Tedeschi i Etnografskoga muzeja dobar je primjer već usvojenih trendova u svjetskim muzejima koji na taj način izlaze iz uobičajenih praksi tumačenja predmeta i društvenih pojava u komunikaciji s publikom. Premda je fenomen mode sve više u fokusu društvenih znanosti, ona nikad nije bila više kritizirana negoli danas. Možda je upravo sad pravi trenutak da navratimo u muzeje i da se osvrnemo u prošlost kako bismo se prisjetili zaboravljenih vještina i već postignutih standarda kvalitete na tom području. </div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<strong>Autori:</strong></div>
<div>
Autorice koncepta: mr. sc. Aida Brenko, muzejska savjetnica; Mareta Kurtin, kustosica; Vesna Zorić, muzejska savjetnica</div>
<div>
Autori izložbe: Mareta Kurtin, Silvio Vujičić</div>
<div>
Autor likovnog postava: Silvio Vujičić</div>
<div>
Foto: Nina Koydl</div>
Trg Mažuranića 14, Zagreb
Trg Mažuranića 14, Zagreb
VRIJEME
15.11.2019. / 10.01.2019.
izložba
Petar Jakelić - Radovi malog formata 1961.-2018.
Muzej grada Kaštela
MJESTO
<p>
U Muzeju grada Kaštela u petak, 15. 11. 2019. u 19.30 sati bit će u otvorenje izložbe slikara i grafičara, profesora emeritusa Petra Jakelića. Izložba je to radova malog formata nastalih u razdoblju od pedeset i sedam godina.</p>
<p>
</p>
<p>
<strong>O izložbi:</strong></p>
<p>
Slikarstvo Petra Jakelića od samog je početka suglasje neonadrealističkih strujanja, s kojima se susreo za vrijeme studija krajem pedesetih i početkom šezdesetih godina, i klasičnog, lirskog realizma i simbolizma. To pokazuju i dosad neizlagani mali formati, nastali od 1961. do 2018. Ove male slike nastale u pedesetsedmogodišnjem rasponu privilegij su i zanimljivost. Za izložbu je odabrano sedamdeset šest radova rađenih su u različitim tehnikama, u kojima ćemo prepoznati vrsnog crtača, grafičara i slikara s jasnom pozornošću prema métijeru. Tematske podloge i motiviku desetljećima crpi iz imaginarnog i simboličnog svijeta odrastanja u Prugovu u Dalmatinskoj zagori, mediteranske kulture i klasične mitologije. U Jakelićevim fantazmagoričnim prikazima često možemo prepoznati geografske i simbolične "sudare" surove i tajanstvene Zagore i razigranog i obećavajućeg Mediterana. Osim u motivici, u kojoj često spaja folklornu ikonografiju i mitologiju, simboliku izražava i bogatom kromatikom. </p>
<p>
</p>
<p>
Na Jakelićevim slikama malog formata isčitavamo slikarske mijene koje zahvaćaju prije svega crtež i slikarsku izvedbu, jer sadržajno on uvijek ostaje u istom interesnom području. Šezdesetih godina u ovim malim slikama čas preferira crtež i volumen, zgusnuta i suzdržana kolorita čas je u fokusu više slobodniji slikarski postupak gdje volumen gotovo nestaje. Osamljeni ženski likovi kao sjenke izranjaju iz čađavih, gotovo ivančićevskih atmosfera . Poigrava se i jasno omeđenim geometrijskim plohama, a pejzažu pristupa gotovo ekspresionistički, gradeći prostorne planove i strukture umjerenim tonskim koloritom. Sedamdesetih godina Jakelić sve elemente sintetizira u zaokružen, prepoznatljiv i autonoman izraz, a paleta se sve više otvara i oživljava . Iako naklonjen tradicijskom slikarstvu, Jakelić ponekad djeluje neočekivano… </p>
<p>
</p>
<p>
Ova je izložba prigoda upoznati nešto drugačijeg, u izričaju ležernijeg Jakelića, koja pruža još jedan rakurs na njegov rad, kao što je to bila njegova sjajna izložba Dvanaest crno- bijelo-sivih u Galeriji umjetnina u Splitu 2016. U njegovim malim formatima osim stilskih mijena pratimo raspone raznih raspoloženja: romansirana i suzdržana, tužna i mistična, turobna egzistencijalistička, dramatična, mitološko-erotska… </p>
<p>
</p>
<p>
Izložbu će pratiti katalog s reprodukcijama izloženih djela te tekstom autorice izložbe, muzejske savjetnice Mirele Vujević Duvnjak.</p>
<p>
</p>
<p>
<strong>O umjetniku:</strong></p>
<p>
Petar Jakelić rođen je 15. travnja 1938. godine u Prugovu pokraj Splita. Kao dijete prve poratne godine u mnogobrojnoj obitelji provodi u Čitluku pored Sinja i Kaštel Lukšiću. Prva četiri razreda osnovne škole završava u rodnom selu, a ostale u Trogiru. Njegov dobrotvor i učitelj Ante Luša usmjerava ga u Školu primijenjene umjetnosti u Splitu. U srednjoj školi objavljuje crteže i vinjete u srednjoškolskom listu Polet i ilustracije u splitskom listu Vidik i Slobodnoj Dalmaciji. Akademiju za primijenjene umjetnosti u Beogradu upisuje 1959. godine. Tijekom studija uzdržava se radeći ilustracije za brojne novine i časopise.</p>
<p>
</p>
<p>
Prvu samostalnu izložbu priređuje 1964. godine u Prištini. Iste godine zapošljava se kao nastavnik u Školi za primijenjene umjetnosti u Splitu gdje predaje predmet crtanje i slikanje, grafičke tehnike visokog i dubokog tiska, litografiju, vanjsku i unutarnju opremu knjige, plakat te grafički dizajn općenito.Poslije, 1977. godine, prelazi na tadašnju Pedagošku akademiju u Splitu i predaje kolegij crtanje i slikanje te grafiku i primijenjenu grafiku. Od osnivanja Umjetničke akademije u Splitu 1997. godine predaje kolegij grafiku. Umirovljen je 2008. godine kao redoviti profesor u trajnom zvanju, a 2009. godine zbog nastavničke i znanstvene izvrsnosti i zasluga za napredak Sveučilišta u Splitu stiče počasno zvanje profesora emeritusa.</p>
<p>
</p>
<p>
<strong>Kontakt:</strong></p>
<p>
Mirela Duvnjak, muzejska savjetnica</p>
<p>
Odjel moderne i suvremene umjetnosti / Knjižnica</p>
<p>
Muzej grada Kaštela</p>
<p>
Lušiško Brce 5</p>
<p>
21215 Kaštel Lukšić</p>
<p>
Tel: 021 260 246</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
Dvorac Vitturi, Lušiško Brce 5, Kaštel Lukšić
Dvorac Vitturi, Lušiško Brce 5, Kaštel Lukšić
VRIJEME
15.11.2019. / 10.01.2020.