Femininologija 2021.: Frekvencija žene

<div class="a-description"> Multimedijalna izložba radova Ivane Bakal, Gordane Drinković, Ivane Ožetski, Lade Toma&scaron;ić i Jane Žiljak Gr&scaron;ić pod nazivom &#39;Femininologija 2021.: Frekvencija&#39; održava se od 23. rujna do 15. listopada 2021. u Muzeju Prigorja u Zagrebu.</div> <p> Inspirirana radom, tj. ciklusom Ivane Ožetski simboličnog naziva &bdquo;What is Your Frequency?&ldquo;, ovogodi&scaron;nja Femininologija nastaje pod okriljem teze kojom sama Ivana Ožetski opisuje svoj rad: &bdquo;Sve oko nas, uključujući i nas same, energija je napravljena od valova različite dužine koji vibriraju na različitim frekvencijama, a na&scaron; mozak je prevoditelj i ima sposobnost interpretiranja frekvencija u ono &scaron;to osjetilima percipiramo kao fizičku realnost. U tome nam nerijetko pomažu razne tehnike i vje&scaron;tine kako bismo različite pojave sproveli u druge medije i time ih učinili vidljivima&ldquo;.</p> <p> Femininologija 2021., stoga nosi naziv &bdquo;Frekvencija žene&ldquo;, a predstavlja suvremene hrvatske umjetnice koje odabirom izričajnog medija izlaze izvan okvira klasičnog, spajaju klasične likovne izričaje s konceptualnim i primijenjenim.<br /> To su Ivana Bakal, Gordana Drinković, Ivana Ožetski, Lada Toma&scaron;ić i Jana Žiljak Gr&scaron;ić. (Sanda Stanaćev Bajzek)</p> <p> <br /> &nbsp;</p>

Tradicijska odjeća hrvatskih manjinskih zajednica i većinskih naroda jugoistočne Europe

<div class="a-description"> &nbsp;</div> <div class="a-description"> Projektom &#39;Tradicijska odjeća hrvatskih manjinskih zajednica i većinskih naroda jugoistočne Europe&#39; kojeg zajednički provode Hrvatska matica iseljenika &ndash; podružnica Dubrovnik i Dubrovački muzeji, od 23. do 30. rujna 2021., u žitnici &#39;Rupe&#39; bit će obilježena 70. obljetnica osnutka Hrvatske matice iseljenika.&nbsp;U sklopu projekta, bit će otvorena izložba te organiziran stručno-znanstveni skup.</div> <div class="a-description"> &nbsp;</div> <p> Izložba naziva &bdquo;Hrvatsko djevojačko ruho u Bosni i Hercegovini i hrvatskim manjinskim zajednicama u Europi&ldquo; autora etnologa dr.sc.o. Zvonka Martića, održava se od 23. do 30. rujna 2021. u žitnici &bdquo;Rupe&ldquo;. Izložba predstavlja građu iz etnografske zbirke Samostana i duhovnog centra &bdquo;Karmel sv. Ilije&ldquo; na Bu&scaron;kom jezeru u okolici Tomislavgrada, utemeljene s ciljem prikupljanja i čuvanja no&scaron;nji, nakita, čipke, građe o običajima, napjevima i plesovima Hrvata u Bosni i Hercegovini. Izložba je&nbsp; multimedijalnog karaktera te, pored video i fotografskog materijala, prezentira djevojačke no&scaron;nje i nakit. Kustos izložbe je Ivica Kipre, dok je autor fotografija Jasmin Fazlagić.</p> <p> <br /> Projekt se održava uz potporu Udruge za očuvanje i promicanje tradicijske kulture u Bosni i Hercegovini &bdquo;Stećak&ldquo;.<br /> <br /> &nbsp;</p>

Godišnja izložba ostvarenja hrvatskih arhitektica i arhitekata u 2020.

<p> &nbsp;</p> <p> Pozivamo Vas na otvorenje Godi&scaron;nje izložbe ostvarenja hrvatskih arhitektica i arhitekata u 2020. godini u srijedu, 22. rujna 2021. u Gradskoj loži s početkom u 18 sati.</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p> <p> ORGANIZATORI:</p> <p> Dru&scaron;tvo arhitekata Zadra (ZDA)</p> <p> Udruženje hrvatskih arhitekata (UHA)</p> <p> &nbsp;</p> <p> IZLOŽBA JE REALIZIRANA UZ POTPORU:</p> <p> Hrvatska komora arhitekata (HKA) Područni odbor Zadar</p> <p> Grad Zadar, Upravni odjel za kulturu i &scaron;port</p> <p> &nbsp;</p> <p> PARTNER IZLOŽBE:</p> <p> Narodni muzej Zadar (NMZ)</p> <p> &nbsp;</p> <p> <br /> &nbsp;</p>

Milton Glaser - donacija plakata Muzeju suvremene umjetnosti, Muzeju za umjetnost i obrt i Udruzi bivših učenika ŠPUD-a

<p> <br /> Zahvaljujući nekoliko važnih donacija dva najveća hrvatska umjetnička muzeja &ndash; Muzej suvremene umjetnosti i Muzej za umjetnost i obrt te posredstvom Udruge biv&scaron;ih učenika &Scaron;PUD-a Zagreb i na&scaron;a najstarija umjetnička &scaron;kola, &Scaron;kola primijenjene umjetnosti i dizajna &ndash; prikupili su značajan broj radova svjetske ikone grafičkog dizajna Miltona Glasera. &nbsp;<br /> <br /> Muzej suvremene umjetnosti prikupio je 41 plakat u razdoblju od 2017. do 2020., donacijama samog Miltona Glasera i međunarodno priznatog grafičkog dizajnera Mirka Ilića. Veliki Glaserov prijatelj Mirko Ilić (kroz Fondaciju AIC) osim donacije MSU, inicijator je i druge velike donacije Glaserovih radova, Muzeju za umjetnost i obrt i Udruzi biv&scaron;ih učenika &Scaron;PUD-a Zagreb - UBU. Unutar donacije za MUO, uz 39 Glaserovih plakata, nalazi se i skupina na&scaron;oj publici manje poznatih radova &ndash; oko 90 primjera vizualnih identiteta (setovi memoranduma, posjetnica, omotnica i ostalih promotivnih materijala) dizajniranih za pretežito njujor&scaron;ke korporacije, restorane, diskografske kuće i druge tvrtke. Donacija za UBU broji 23 Glaserova plakata koje je kreirao za &scaron;kole i fakultete, među kojima najbrojnije za School of Visual Arts. &nbsp;<br /> <br /> Iz Glaserovog bogatog opusa koji broji vi&scaron;e od 300 plakata, donirani plakati obuhvaćaju izbor iz njegovog respektabilnog i plodonosnog djelovanja u području vizualnih komunikacija, a producirani su većinom za koncerte, glazbu, festivale, izložbene plakate te je manji dio vezan uz druga marketin&scaron;ka područja. Plakati pokrivaju period od najranijih radova poput legendarnog plakata uz LP Boba Dylana &bdquo;The Greatest Hits&rdquo;iz 1966., do onih recentnijih poput plakata &bdquo;To Dream is Human&rdquo; iz 2017. g. za njujor&scaron;ku School of Visual Arts koji nastaju kao komentar i reakcija na tada&scaron;nju političku situaciju u SAD-u. Koristeći referentne okvire iz različitih povijesnih epoha, Glaser se u mnogim radovima inspirira djelima iz korpusa povijesti umjetnosti koje vje&scaron;to i promi&scaron;ljeno kombinira s referencijama iz popularne kulture.&nbsp; Svojim je prepoznatljivim vizualnim vokabularom, načinom promi&scaron;ljanja dizajna i dizajnerske profesije i njihovih uloga u suvremenom dru&scaron;tvu uvelike utjecao na američku i međunarodnu dizajnersku scenu te značajno doprinio razvoju i promicanju vizualnih komunikacija uopće.<br /> <br /> Ova, za na&scaron;e muzeje i &scaron;kolu, neobično značajna donacija upotpunila je i obogatila muzejske zbirke i pridonijela iznimnoj vrsnoći radova u fundusima MSU, MUO te UBU pružajući uvid u kreativan i jedinstven opus jednog od najznačajnijih i najutjecajnijih autora u povijesti grafičkog dizajna. Donacija organizirana na ovaj način, umrežava i učvr&scaron;ćuje vezu između odgojno-obrazovnog umjetničkog i muzejskog sektora na najproduktivniji način - ba&scaron;tineći ostav&scaron;tinu Miltona Glasera u ovom dijelu Europe kroz organizaciju ovakvih i sličnih izložbi i programa u budućnosti s naglaskom na jaki pedago&scaron;ki angažman.&nbsp; &nbsp;<br /> <br /> Zajedničkim izložbenim programom Udruga biv&scaron;ih učenika &Scaron;PUD-a Zagreb &ndash; UBU, Muzej za umjetnost i obrt te Muzej suvremene umjetnosti obilježiti će godi&scaron;njicu smrti jednog od najznačajnijih i najutjecajnih svjetskih dizajnera. Radovi Miltona Glasera zagrebačkoj su publici ranije predstavljeni izložbom u Galeriji suvremene umjetnosti 1979. godine (crteži, plakati, omoti ploča i dr.) te izložbom Drawing is Thinking 2015. godine (crteži i ilustracije) u Izložbenom salonu Izidor Kr&scaron;njavi.<br /> <br /> Kustosice izložbe: Kristina Bonjeković Stojković (MSU), Koraljka Vlajo (MUO), Bernarda Cesar (UBU - &Scaron;PUD)<br /> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong><span style="background-color:#ffff00;">Izložbeni program</span></strong><span style="background-color:#ffff00;"> održava se na sljedećim mjestima i rasporedu:</span><br /> <br /> 3. &ndash; 24. 9. 2021. Izložba plakata na otvorenom&nbsp; / ISO &ndash; Izložbeni salon Izidor Kr&scaron;njavi / &Scaron;kola primijenjene umjetnost i dizajna / Trg Republike Hrvatske 11 / 21. &ndash; 31. 10. 2021. Botanički vrt PMF-a /, Trg Marka Marulića 9A<br /> <br /> 22. 9. &ndash; 17. 10. 2021. Izložba vizualnih identiteta / Muzej za umjetnost i obrt, Trg Republike Hrvatske 10<br /> <br /> 23.9. &ndash; 24.10. 2021. Izložba Miltona Glasera&nbsp; - donacija plakata Muzeju suvremene umjetnosti, Muzeju za umjetnosti i obrt i Udruzi biv&scaron;ih učenika &Scaron;PUD-a&nbsp;&nbsp; &nbsp;<br /> <br /> &nbsp;<br /> <br /> &nbsp;</p>

Izložba vizualnih identiteta slavnog američkog dizajnera Miltona Glasera

NA_CM_zv

Igor Rončević / Zlato i srebro Zadra

<p> <br /> Samostalna izložba recentnih slikarskih radova akademika Igora Rončevića u autorskoj koncepciji Milana Be&scaron;lića otvara se 21. rujna 2021. u 19 sati u Gliptoteci HAZU.</p> <p> <br /> Serijom radova nastalih u protekle dvije godine Igor Rončević produbljuje svoj likovni izraz novim značenjskim vrijednostima. Slikar izrazito kolorističke provenijencije u ovom je ciklusu podvukao tu svoju stilsku odrednicu suptilnim nijansiranjem boje i specifičnim potezima kista u kojima čitamo poznate autorove značajke osnažene drukčijim i novim inačicama. Ovaj ciklus radova autor je naslovio &bdquo;Zlato i srebro Zadra&ldquo; kako bi jo&scaron; izravnije uputio na činjenicu da stvaralačko načelo gradi na postmodernističkim premisama na kojima je i izgradio respektabilni status kao jedan od &bdquo;najapstraktnijih u generaciji hrvatskih postmodernista&ldquo;.<br /> Izložba će nakon Gliptoteke HAZU biti postavljena u Gradskom muzeju Bjelovar od 3. -30. studenoga 2021., te u Sveučili&scaron;noj galeriji u Mostaru od 10. prosinca 2021. do 10. veljače 2022. godine.</p> <p> <br /> Tekst Milana Be&scaron;lića iz kataloga izložbe:<br /> &bdquo;&hellip;Rončevićev slikarski postupak implicira postmodernističke premise kao gradbene sastavnice i usredotočen je na istraživanje elemenata samog medija slike. Postupkom redukcije tek je asocijativno tangirao narativno i deskriptivno, ne potirući pritom figuralno, i, tek gdjekad, primjetan je unos ironijskoga, te je, napose, apostrofirao elemente medija začudnim umijećem uzvisujući sam slikarski postupak u strukturi slike sugestivnom likovnom izražajno&scaron;ću. Naime, svaki je element osnažio likovnom subjektivno&scaron;ću u eksplicitan diskurs čvrste slikarske sintakse, nanosima &scaron;irokih poteza, snažnom gestom, raznosmjernim krivuljama, nakupinama, mrljama i kapljicama boje. Istovrijednim tretmanom linije i boje, znalačkim i ludičkim potezima kista Rončević oblikuje dinamičnu kompoziciju relativizirajući distinkciju figuralno i apstraktno apsolutiziranjem samoga djela u egzaktnu likovnu činjenicu definiranu mjerom slike. Upravo je likovna činjenica djela semantičko polje Rončevićeva dubokog slikarskog oranja čije kolorističke brazde vuče iskusnom i vje&scaron;tom rukom, najče&scaron;će kistom, kao i &scaron;pahtlom ili kakvim drugim pomagalom, pi&scaron;ući znakove u kojima se čitaju autorska obilježja i duhovni odsjaji &scaron;to kroz slojevitosti boje odnose prevagu nad njezinom materijalnom sastavnicom.&hellip;..<br /> Rončevićev ciklus Zlato i srebro Zadra, stvaran u zadnje dvije godine, &bdquo;ne izbija iznenada na platnima&hellip;&ldquo; nego je plod slikarskog sazrijevanja čije je prve sjemenke slikar posadio već daleke 2000. godine. Mladice niknule prije dvadeset i jednu godinu sad su slikarsko djelo izraslo na tradicijskom humusu čije korijenje postmodernističko kopanje nije i&scaron;čupalo nego ga je jo&scaron; dublje usadilo &ndash; ne samo u ba&scaron;tinske vrijednosti već i u slikarsku supstancu, u tu bit Rončevićeva stvaralačkog i ljudskog postojanja. Ponovnim vraćanjem slikama naslovljenim Zlato i srebro Zadra u seriji 2020. i 2021.godine Rončević gotovo istim slikarskim postupkom jo&scaron; jednom podvlači važnost ranije otvorene teme problematizirane u istoimenom ciklusu iz kojega proviruje pitanje o razlozima za povratkom: &bdquo;Ovo &scaron;to ću reći nije fraza, već možda krajnost jednog nepobitnog pravila&hellip;.<br /> &hellip;.sam naziv ciklusa priziva istoimenu zbirku sakralne umjetnosti Zlato i srebro grada Zadra, postavljenu u crkvi sv. Marije, odnosno u njezinu benediktinskom samostanu u Zadru. Zacijelo, riječ je o najstarijem i najvrjednijem dokumentu hrvatske kr&scaron;ćanske povijesti sačuvanom u dragocjenim rukopisima, relikvijarima, ikonama, kaležima, skulpturama, slikama&hellip; Zbirka, osim &scaron;to memorira i čuva nacionalnu povijest i identitet u europskom kulturnom kontekstu, potaknula je Igora Rončevića na &bdquo;odluku&ldquo; da svoj zadnji ciklus pokrije tim imenom i da &ndash; tek asocijativno, ali ipak &ndash; pro&scaron;iri njegovu značenjsku vrijednost kr&scaron;ćanskom duhovno&scaron;ću. &Scaron;tovi&scaron;e, time učvr&scaron;ćuje i svoj slikarski identitet jer obnavlja sjaj likovnog jezika svjetlom boja onom snagom koja je prožela vitraje gotičkih vertikala sakralnim i transcendentalnim da stoljećima svijetle u europskoj duhovnosti. &hellip;&ldquo;</p> <p> <br /> Autor izložbe i teksta kataloga je Milan Be&scaron;lić<br /> <br /> <br /> <br /> &nbsp;</p>

Promotivni tjedni u Atelijeru Meštrović

<p> <br /> ​U Atelijeru Me&scaron;trović na zagrebačkom Gornjem gradu u Mletačkoj ulici na broju 8, gdje je živio i radio kipar Ivan Me&scaron;trović, organizira se promotivna prodaja publikacija. Prodaja će započeti u utorak, 21. rujna, a odvijat će se <span style="background-color:#ffff00;">svakog tjedna od utorka do subote u periodu od 10 do 18 sati.</span><br /> <br /> Ogledni primjerci bit će izloženi u nekada&scaron;njem umjetnikovom atelijeru. Između ostalih, po povoljnijim cijenama bit će dostupni katalog stalnog postava 100 djela Atelijera Me&scaron;trović kao i monografija Me&scaron;trovićev znak u Zagrebu.<br /> Uz kupnju ulaznice organiziraju se besplatna stručna vodstva srijedom u 17 h i subotom u 11 h. Vodstva će se odvijati na hrvatskom jeziku, a prema potrebi i na engleskom jeziku.</p> <p> Posjet Atelijera Me&scaron;trović daje uvid u autentičan prostor života i rada Ivana Me&scaron;trovića koji se uskoro zatvara zbog protupotresne obnove na duži period. Vodstva će biti organizirana uz po&scaron;tivanje epidemiolo&scaron;kih mjera.</p>

Mirjana Drempetić Hanžić / Mirovanje

<p> U utorak, 21. rujna 2021. godine u 11.30 sati u Galeriji Antuna Augustinčića u Klanjcu, otvara se izložba <em>Mirjana Drempetić Hanžić &ndash; Mirovanje</em>, koju realiziramo u okviru manifestacije <em>Uz Mir za mir 2021</em>.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Kao jedini muzej u Hrvatskoj, Galerija Antuna Augustinčića i ove godine obilježava Međunarodni dan mira 21. rujna. Jedanaestu godinu zaredom, programom <em>Uz Mir za mir</em> predstavljamo kiparske radove koji se referiraju na temu mira i na Augustinčićev spomenik <em>Mir</em> u New Yorku, čija se skica i gipsani model nalaze u stalnom postavu Galerije. Time na primjeren način pridonosimo &scaron;irenju mirotvornog duha i omogućavamo komparaciju različitih likovnih govora. Autor ovogodi&scaron;nje izložbe i programa je povjesničar umjetnosti Davorin Vujčić.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Mirjana Drempetić Hanžić (Zabok, 1971.) diplomirala je 1997. na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu pod mentorstvom prof. M. Vuce. Na ALU doktorira 2012. temom <em>Ambijentalna skulptura u kontemplativnom okruženju</em>. Od 1995. je članica Hrvatskog dru&scaron;tva likovnih umjetnika, od 2013. Međunarodnog udruženja edukacije kroz umjetnost (InSEA), a od 2017. Matice hrvatske. Od 2003. predaje Teoriju oblikovanja, Tehnologiju materijala i Materijale i procese oblikovanja u &Scaron;UDIGO u Zaboku. Izlagala je na pedesetak samostalnih izložaba te sudjelovala na brojnim skupnim izložbama, likovnim kolonijama i simpozijima. Njene skulpture (osobito biste zaslužnih povijesnih protagonista) i umjetničke instalacije postavljene su na dvadesetak lokacija kao javna plastika, od kojih najveći dio u Hrvatskom zagorju. Uz kiparstvo i slikarstvo, bavi se ilustriranjem i grafičkim oblikovanjem knjiga te restauracijom, a za svoj likovno pedago&scaron;ki i mentorski rad dobila je brojne nagrade.</p> <p> Izložba <em>Mirjana Drempetić Hanžić &ndash; Mirovanje </em>predstavlja nastavak njenog bavljenja <em>site specific</em> ambijentalnim instalacijama, a može se razgledati do 24. listopada 2021. godine. Izložba je realizirana sredstvima Ministarstva kulture i medija RH, sponzorstvima i donacijama.</p> <p align="right"> &nbsp;</p>

Ivona Jurić / Zatvoreni scenarij

<p> Izložba IVONE JURIĆ&ndash; ZATVORENI SCENARIJ dvanaesta je u nizu izložbi posvećenih akademskoj slikarici i grafičarki Izabeli &Scaron;imunović (1970. - 2010.) - &Scaron;imunović, Filakovac, Kra&scaron;ković, Dolić, Milenković, Kuli&scaron;, Ujević, Jurić, Kovačević, Pauk - kojima Scena AMADEO i Hrvatski prirodoslovni muzej predstavljaju likovne umjetnike čija su djela inspirirana prirodoslovnom tematikom.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Ivona Jurić rođena je 1987. godine u Zagrebu.<br /> Godine 2005. zavr&scaron;ila je &Scaron;kolu primijenjene umjetnosti i dizajna. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, 2010. godine u klasi profesora Duje Jurića. Tijekom studija boravila je tri mjeseca u Brnu, Če&scaron;ka. Godine 2014. ostvarila je rezidencijalni boravak Cite Internationale des Arts u Parizu, 2015.g. Air Kaunas u Litvi, a 2016. CEEC u Kini. Dobitnica je nagrade Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu za izuzetan uspjeh tijekom studija i za vrijeme izrade diplomskog rada. Dobitnica je Nagrade Hrvatskog dru&scaron;tva likovnih umjetnika za mladog umjetnika 2013.g, Velike otkupne nagrade 7. hrvatskog triennala akvarela 2016. godine i Otkupne nagrade Kabineta grafike HAZU 2018.g. Članica je Hrvatskog dru&scaron;tva likovnih umjetnika (HDLU). Sudjelovala je na brojnim skupnim i samostalnim izložbama. Živi i radi u Zagrebu.</p> <p> <br /> &bdquo;Na Ivoninim su prizorima gotovo beziznimno prisutne biljke &ndash; bilo u teglama, bilo kao prostranstva poko&scaron;enih njiva ili kao divljina u kojoj vegetacija buja nekontrolirano, slijedeći samo svoje unutarnje zakone. Sve su te slike pogodne za različite narativne interpretacije i učitavanja različitih smislova. Ali, priroda ne poznaje smisla. Zakon rasta i bujanja jedni je razlog postojanja svekolike flore i to je jo&scaron; jedan snažan egzistencijalistički naglasak radova Ivone Jurić. Sve naprosto postoji, pa tako i mi. Svi smislovi koje dajemo svom životu samo su bajke ili, ako hoćete, laži kojih se držimo i koje nas &scaron;tite od devastirajućeg osjećaja praznine&ldquo; &ndash; navodi u katalogu izložbe likovni kritičar Feđa Gavrilović.<br /> &nbsp;</p>

Miroslav Arbutina - Arbe / Između dvaju čekanja

<p> Miroslav Arbutina &ndash; Arbe sisački je fotograf koji je svoj dugogodi&scaron;nji rad u većem dijelu posvetio gradu u kojem živi i radi. On prepoznaje njegovu energiju, amplitude uspona i padova, poznaje njegove ljude, ulice, detalje. On se kao fotograf, jo&scaron; od 1987. godine, uzdigao iznad pukog promatrača grada te je svojim fotografijama bilježio promjene koje su se u njemu događale. Njegov umjetnički, ali i životni put usmjerio ga je od industrijskog fotografa, preko ratnog fotografa početkom 1990-ih do onog novinskog i umjetničkog. U svome radu uvijek je pokazivao odmak od zadanih tema u kontekstu potrage za motivima koji izlaze izvan tih tema i na taj je način vježbao oko i pobolj&scaron;avao svoje sposobnosti vizualne komunikacije s javno&scaron;ću. Na taj je način posjetitelje izložbi navikavao na neobične ili barem nesvakida&scaron;nje motive. Njegove sposobnosti bit će vidljive i u izradi fotografija prezentiranih na izložbi o potresu u Sisku.</p> <p> <br /> Izložbom fotografija pod nazivom &bdquo;Između dvaju čekanja&ldquo;, Miroslav Arbutina-Arbe tematizira posljedice razornog potresa koji je pogodio grad Sisak krajem 2020. godine. Angažiran od strane Ministarstva kulture i medija za fotografiranje &scaron;tete na kulturnim dobrima grada u svrhu izrade evidencije &scaron;tete i kvalitetne konzervatorske dokumentacije, Arbutina je dao izniman doprinos nastojanjima da se grad obnovi nakon potresa. Njegove fotografije su prije svega dokumentarne, ali s jasnim umjetničkim kontekstom. Fotografirajući za potrebe dokumentiranja &scaron;tete, on je ujedno pronalazio razne druge motive koje običan promatrač ne zapaža. Ti su motivi, iako možda izlaze iz konteksta dokumentarnosti, ipak dio istog mozaika. Emocionalna vrijednost fotografija također se ne može izuzeti iz njegova rada, a o tome govori i kroz naziv izložbe. Kako je autor naglasio u jednom razgovoru: &bdquo;Oni koji nisu osjetili ovakvu katastrofu, vjerojatno pomisle da je najgore gubitak kuće, međutim nije. Meni je najgore bilo očekivanje novog potresa, to vrijeme neizvjesnosti između dva udara.&ldquo; Upravo je borba s vremenom i prirodom obilježila njegov rad.</p> <p> <br /> BIOGRAFIJA<br /> <br /> MIROSLAV ARBUTINA &ndash; ARBE<br /> <br /> Rođen u Sisku 5. siječnja 1959. godine. Za fotografiju se počeo interesirati početkom 1980-ih godina kada na poklon dobiva ruski fotoaparat Lubitel. Nakon rada u Željezari, 1987. godine odlučio je živjeti od fotografije te je radio industrijsku fotografiju za potrebe sajmova, kataloga i slično. Početkom Domovinskog rata, kada započinje proces deindustrijalizacije i postupno nestaje potreba za takvom vrstom fotografije, počinje raditi kao slobodnifotograf za domaće i inozemne tiskane medije i agencije. Objavljivao je u tjednicima Danas, Nacional, Globus, Start nove generacije, Tifo i mnogim drugima. S početkom pokretanja Jutarnjeg lista počinje raditi za isti sve do 2008. godine. Kao pasionirani zaljubljenik u fotografiju, s grupom sisačkih fotografskih entuzijasta, osniva 1999. godine Foto klub Siscia Obscura čiji je predsjednik. Zbog kroničnoga nedostatka mjesta za izlaganje, 2008. godine pokreće i fotogaleriju na otvorenome, a već godinu dana kasnije i Foto galeriju Siscia Obscura. Galerija ubrzo ulazi na popis priznatih galerija u Republici Hrvatskoj. Do danas je u njoj održano vi&scaron;e od 80 izložbi profesionalnih i amaterskih fotografija, desetci stručnih predavanja renomiranih fotografa i mnoge fotografske radionice. Od 2008. godine provodi projekt &bdquo;Kako nas ribe vide?&ldquo; fotografirajući ispod rijeke Kupe biljni i životinjski svijet, ali i ljude. Godine 2019. autor je serijala fotografija &bdquo;Bijela kuća&ldquo; u kojem tematizira strah od smrti. Autor je niza fotografija u knjigama, katalozima i monografijama. Nakon 15 godina rada u digitalnoj fotografiji počinje osjećati zasićenost od &ldquo;previ&scaron;e predvidljive&ldquo; digitalne fotografije te zbog toga 2012. godine počinje istraživati stare fotografske procese od kojih su neki nastali u početcima fotografije (mokri kolodij). Nakon 6 godina učenja osniva Centar za stare fotografske procese Atelier Siscia, a nedugo nakon toga Ministarstvo kulture Republike Hrvatske umijeće izrade fotografija tehnikama povijesnih fotografskih procesa u Sisku upisuje u Registar kulturnih dobara na listu nematerijalne ba&scaron;tine, a umijeće prenosi Foto klub Siscia Obscura.</p> <p> <br /> Član je Hrvatskoga novinarskog dru&scaron;tva, a dvaput je dobitnik nagrade za najboljeg fotoreportera u Sisačko-moslavačkoj županiji. Izlagao je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je Diplome za poseban ugođaj na 17. međunarodnoj izložbi fotografije &bdquo;Otok i more&ldquo;, Galerija Otok, Kukljica. Dobitnik je treće nagrade za dokumentarnu fotografiju na Međunarodnoj izložbi Batana &ndash; Rovinj 2014. godine,nagrade &bdquo;Viktor Hreljanović&ldquo; na natječaju Foto kluba Rijeka &bdquo;Treći element&ldquo; 2016. godine, te godi&scaron;nje nagrade &bdquo;To&scaron;o Dabac&ldquo; Foto kluba Zagreb za 2019. godinu. Dobitnik je Godi&scaron;nje nagrade grada Siska za 2019. godinu za kulturni doprinos gradu. Godine 2019. progla&scaron;en je za počasnog član ULUPUH-a. Član je udruge fotografa Kadar 36 koja ima za cilj populariziranje i promicanje hrvatske fotografije u zemlji i inozemstvu kroz zajedničke i individualne autorske projekte.</p>

''Mobility Action'' - program projekta ''Danube''s Archaeological eLandscapes''

<p> <strong>Od 20. do 30. rujna 2021. godine održat će&nbsp;se program Mobility Action u organizaciji Arheolo&scaron;kog&nbsp;muzeja u Zagrebu u sklopu EU Interreg projekta &#39;Virtualni arheolo&scaron;ki krajolici Podunavlja&#39; (&#39;Danube&rsquo;s Archaeological Landscapes&#39;, DTP3-641-2.2 koji je suninaciran iz EFRR-a.</strong><br /> <br /> Program Mobility Action podijeljen je na dva tematska dijela. Tijekom prvog tjedna, od 20. do 24. rujna 2021., domaći i međunarodni stručnjaci dat će odgovore na pitanja: &Scaron;to je to kulturna ruta?, Kako odabrati temu kulturne rute?, Kako razviti i upravljati kulturnom rutom?, Kako povećati vidljivost i prepoznatljivost kulturne rute?.<br /> <br /> Uz stručna predavanja, Arheolo&scaron;ki muzej u Zagrebu za javnost je organizirao i ciklus večernjih događanja koja će se održavati u Galeriji AMZ-a u 19:00 sati. Sav program bit će moguće pratiti&nbsp;<em>online</em> preko zoom platforme:&nbsp;<a href="https://amz.us12.list-manage.com/track/click?u=f183d98a25f4557908000f5a6&amp;id=7ad5782f97&amp;e=45443df848" target="_blank">https://zoom.us/j/97497197258</a></p> <p> <br /> <span style="background-color:#ffd700;">Online događanja namijenjena &scaron;irokoj publici:</span></p> <p> &nbsp;</p> <p> U ponedjeljak, 20. rujna 2021. u 19&nbsp;sati u Galeriji AMZ&nbsp;bit će <strong>otvorena izložba Kulturne rute Vijeća Europe u Republici Hrvatskoj </strong>ostvarena u suorganizaciji s Ministarstvom kulture i medija Republike Hrvatske.<br /> &nbsp;</p> <p> Kulturna ruta Vijeća Europe Staza željeznog doba Podunavlja (Iron Age Danube Route) ponosno će predstaviti <strong>prvi broj časopisa Iron Age Danube Route Magazine</strong>, u utorak, 21. rujna 2021.&nbsp;u 19 sati<br /> &nbsp;</p> <p> 22. rujna u 19 sati Fergus T. Maclaren, predsjednik Odbora za međunarodni kulturni turizam ICOMOS-a, održat će predavanje pod naslovom <strong>Deciphering the UNESCO designation landscape: From World Heritage sites to Cultural Routes </strong>kojim će vas provesti svijetom za&scaron;tićenih spomenika s liste UNESCO-a.<br /> &nbsp;</p> <p> petak, 24. rujna 2021. Daniel Rafaelić (KIC) održat će popularno-znanstveno predavanje pod naslovom &quot;Dobro do&scaron;li u Akhetaten: filmski izlet u prijestolnicu Ekhantona i Nefertiti&quot; kojim će vas uvesti u čaroban svijet starog Egipta viđen okom sedme umjetnosti.<br /> &nbsp;</p> <p> Drugog tjedna Mobility Action programa održat će se radionice u sklopu Cost Action &ldquo;Integrating Neandertal Legacy: From Past to Present&rdquo; (iNEAL) CA19141.&nbsp;</p> <p> <br /> <a href="https://amz.us12.list-manage.com/track/click?u=f183d98a25f4557908000f5a6&amp;id=8a9559ab50&amp;e=45443df848" target="_blank"><strong><span style="background-color:#ffd700;">Preuzmite raspored događanja programa Mobiliti Action</span></strong></a><br /> <br /> Po&scaron;tovani,<br /> ovim putem pozivamo Vas na Mobility Action. Program možete pratiti u Galeriji AMZ, Pavla Hatza 6, Zagreb ili <em>online</em>. Ako želite prisustvovati programu ili njegovom dijelu u Galeriji AMZ, ljubazno molimo Va&scaron;u potvrdu dolaska&nbsp;na mail <a href="mailto:pr@amz.hr?subject=prijava%20na%20Mobility%20Action%20program" target="_blank">pr@amz.hr</a></p>

Lego modeli članova kluba Kockice

Krsto Hegedušić - U znaku Zemlje

5. DAB (Drava Art Biennale)

<p> <br /> Kulturnim događanjima bogat petak (17. 9.) zavr&scaron;ite u Galeriji Koprivnica gdje se u 19 sati otvara peto izdanje Drava Art Biennala. Drava Art Biennale kao grupna izložba bijenalnog karaktera pokrenut je 2013. godine, a okrenut je umjetnicima koji tematiku vode propituju u skladu s godi&scaron;njim temama određenim Javnim pozivom.</p> <p> <br /> Dana&scaron;nje vrijeme nesigurnosti, nestalnosti, stalnih promjena neprestano testira na&scaron;e mogućnosti transformacije i prilagođavanja. Uslijed aktualnih dru&scaron;tveno-ekonomskih događaja, DAB u 2021. izmje&scaron;ta svoj pogled prema unutra, prema ishodi&scaron;tu. Stoga u ovim izazovnim vremenima postavljamo pitanje čemu nas voda može poučiti? Voda kao najrasprostranjenija tvar u prirodi, nastala kao najjednostavniji spoj dva najreaktivnija elementa podsjeća na jednostavnost života istovremeno zrcaleći njegovu kompleksnost kroz svoju mnogoznačnost u ljudskim životima. Sposobnost konstantnog toka i izmjena karakteristika je vodenih bogatstava. U neprestanom mijenjanju oblika voda izražava načelo univerzalnog i vječnog kretanja. U nepredvidivim vremenima voda postaje utoči&scaron;te, simbol mira i spokoja. Važan faktor u održavanju psihofizičkog balansa pojedinca/dru&scaron;tva/sustava.</p> <p> <br /> Ove premise i razmi&scaron;ljanja činile su okosnicu Javnog poziva izložbe DAB &rsquo;21. koji je pobudio velik interes umjetnika i zadao slatke muke članicama stručnog žirija u sastavu: Ana Kovačić (Galerija WHW, Zagreb), Valentina Rado&scaron; (Muzej likovnih umjetnosti, Osijek), Tanja &Scaron;poljar (Atelieri Koprivnica), Helena Ku&scaron;enić i Ma&scaron;a Zamljačanec (Muzej grada Koprivnice).</p> <p> U DAB-u &rsquo;21. sudjeluju: Bob BICKNELL-KNIGHT, Tamara BILANKOV, Klara BURIĆ i Dražen TETEC, Marita BURIĆ TESKERA, Tanja DABO, Tomislav HR&Scaron;AK, Dubravko KUHTA, Ivana KUTUZOVIĆ, Letricija LINARDIĆ, Antonia MAGDIĆ, Kristina MARIĆ, Lucija MARIN, Nina MARTINU&Scaron;, Lidija MATULIN, Minja MITROVIĆ, Lucija PETROVIĆ, Mihaela PODBOJ, Petar POPIJAČ, Helena SCHULTHEIS EDGELER, Gordana &Scaron;POLJAR ANDRA&Scaron;IĆ, Andrej TOMIĆ, Ana VIVODA, Leo VUKELIĆ.<br /> Autori kroz 26 radova interpretiraju vlastite (p)oglede o vodi u mediju slike, fotografije, skulpturalne, site-specific i interaktivne instalacije, videa, grafike, videa, (dokumentarno) eksperimentalnog filma, performansa, kratke priče u slikama i intimističke knjige umjetnika. Raznolikost medija doprinosi heterogenosti izričaja i tematskih cjelina koje uključuju osobne introspekcije projicirane na kolektivnu sliku; problematiziranje fenomena prolaznosti i efemernosti, od konkretnih stremljenja ka promjeni perspektive i (ekolo&scaron;ke) osvije&scaron;tenosti do ukazivanja na potrebu i neizbježnost metafizičke metamorfoze čovjeka i okoli&scaron;a.<br /> &nbsp;<br /> Posebno veseli &scaron;to vizualni identitet najvećeg DAB do sada potpisuje skupina (naj)mlađih dizajnera, studenata Sveučili&scaron;ta Sjever &ndash; Tena Slobodnjak, Andrej Čirkinagić, Marino Dumić. Time DAB jo&scaron; jednom potvrđuje svoju primarnu funkciju &ndash; prezentacije i približavanja suvremene umjetnosti posjetiteljima, ali i umrežavanja raznolikih stručnjaka.</p> <p> <br /> Izložba ostaje otvorena do 24. listopada, a omogućena je sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske, Grada Koprivnice, Koprivničko-križevačke županije i tvrtke Hartmann d. o. o.<br /> <br /> &nbsp;</p>

Darko Markić / Landscapes

<p> Darko Markić (1983., Vukovar) izlagao je na jedanaest samostalnih i pedesetak skupnih izložbi.&nbsp; Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja za slikarstvo. Bavi se i pedago&scaron;kim radom kao učitelj likovne kulture u Koprivnici.</p>

Tisja Kljaković Braić / Spomenik živom čoviku

<p> Tisja Kljaković Braić na likovnoj sceni prisutna je već dvadeset godina. Nakon dvadeset godina predanog rada skupilo se mnogo razloga da se autorica predstavi kroz presjek svog djelovanja, izborom najboljih i najkarakterističnijih djela. Na izložbi u Galeriji Klovićevi dvori predstavit ćemo njezine radove iz prve faze art brut slikarstva, njezino lirsko, poetično slikarstvo, skulpture i crteže.</p> <p> <img alt="" src="/files/Galerija%20Klovi%C3%A6evi%20dvori/Ne-dam-te_uredjena-300x202.jpg" style="width: 300px; height: 202px;" /></p> <p> Ne dam te, 2016.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Iz teksta u katalogu:</p> <p> Dvadesetak godina slikarskog djelovanja na hrvatskoj likovnoj sceni za svaku slikaricu ili slikara, pa tako i za Tisju Kljaković Braić, pretpostavlja postojanje stanovitih faza u stvarala&scaron;tvu. U početku bila je bliskija informelu, odnosno art brutu, slikarstvu snažne ekspresije koje, u njenom slikarstvu, karakteriziraju velike crne reljefne povr&scaron;ine. No, od 2009. godine njezine su slike postale svjetlije i vedrije, a velike crne povr&scaron;ine zamijenile su bjeline. Bliskost primitivističkim formama od njezinih početaka ostala je konstantna sve do danas, a vidljiva je podjednako na njezinim crtežima kao i u slikarstvu.</p> <p> Takvim načinom izražavanja, Tisja se nadovezuje na brojne utjecajne likovne uzore koji su, jo&scaron; od Paula Kleea preko Alberta Giacomettija i Jeana Dubuffeta, ostavili značajan trag sve do suvremenih umjetnika. Danas, zbog kulturolo&scaron;ki negativnih implikacija, termin primitivizam u umjetnosti se izbjegava i nastoji ga se zamijeniti prikladnijim. Kada se postavlja neminovno pitanje, &scaron;to je to &scaron;to suvremene umjetnike privlači primitivističkom načinu izražavanja, u vremenu kada su pored nas prohujali najrazličitiji umjetnički pravci ili &bdquo;&hellip;izmi&ldquo;, odgovor je upravo odmicanju od te bjesomučne potjere za novim i do sada neviđenim, a prema onome &scaron;to je izvorno, arhetipsko, iskonsko i neiskvareno odnosno prema dobu kada je sve počimalo.</p> <p> Tisja je svoju otvorenost, nesputanost, iskrenost i duhovitost odlučila izražavati upravo kroz takav način, kroz jednostavne linije i oblike, kao i suženu paletu boja, pretežno akromatski kontrast crnih i bijelih povr&scaron;ina. Grubom reljefno&scaron;ću drvenih letvica koje lijepi na svoje slike i premazuje bojom ili katranom kao i dodavanjem najrazličitijih predmeta ili njihovih dijelova, stvara kontraste s fragilno&scaron;ću i nježno&scaron;ću likova, te kreira poetične ugođaje koji su bliski i razumljivi iznimno &scaron;irokoj publici. Tako je sazdan prepoznatljiv i poetičan svijet Tisje Kljaković Braić.</p> <p> dr. sc. Frano Dulibić, autor izložbe</p> <p> <br /> Kustosica izložbe: Valentina Bach<br /> Izložba otvorena: 16.09. &ndash; 12.12.2021. (Izložba je za posjetitelje otvorena od 17. rujna)<br /> Izložbeni prostor: 1. kat</p>