U Nacionalnoj i sveučilišnoj knjižnici (NSK) u Zagrebu 14. i 15. svibnja 2026. po petnaesti put održao se Festival hrvatskih digitalizacijskih projekata D-fest. Izlagači su predstavili teme razvoja nacionalne digitalne infrastrukture u AKM zajednici, ali i pokazali da se digitalizacija više ne doživljava samo kao postupak digitizacije, već je fokus na učinkovitijem istraživanju građe, obogaćivanju metapodataka, njihovom povezivanju, jednostavnijem pretraživanju i suvremenim načinima prezentacije.
Anuška Deranja Crnokić iz Ministarstva kulture i medija predstavila je nastavak projekta e-Kultura u razdoblju od 2026. do 2030. godine. E-kultura je platforma za pohranu i korištenje digitalnih sadržaja kulturnih ustanova i nacionalni agregator kulturnih podataka za Europeanu, a djeluje kao svojevrsni most između zaštite kulturne baštine i njezine dostupnosti. U ovoj je razvojnoj fazi naglasak na višekratnoj upotrebi podataka i interoperabilnosti, 3D skeniranju, mrežnim izložbama, VR i AR tehnologijama te korištenju umjetne inteligencije u razvoju digitalnih proizvoda. Izdvojen je primjer 3D modela crkve sv. Marka u Zagrebu koji je nedavno isporučen na Europeanu. U suradnji s CDU-om, Ministarstvo trenutno radi na osiguravanju potrebnog podatkovnog prostora i oblaku za pohranjivanje. Osim na samom portalu eKultura.hr, aktualnosti vezane uz projekt mogu se pratiti i na službenom Instagram profilu (eKultura_hr). Jelena Rubić iz Službe za digitalizaciju kulturne baštine koja djeluje u sklopu Uprave za arhive, knjižnice i muzeje pri Ministarstvu kulture i medija osvrnula se na virtualne i AR izložbe nastale u sklopu e-Kulture. Najavljena je i virtualna inačica izložbe o 1100 godina Hrvatskoga kraljevstva, donedavno otvorene u Klovićevim dvorima, a u planu je osiguravanje dodatnog mrežnog prostora za ovakve sadržaje.
Fotografirala: Zrinka Marković
Ivan Marić, ravnatelj Sveučilišnog računskog centra Sveučilišta u Zagrebu - Srce, objasnio je što je to digitalna suverenost i zašto je važna. Ona podrazumijeva sposobnost kontrole nad nacionalnom digitalnom infrastrukturom, standardima, podacima i digitalnim uslugama, a omogućuje i smanjenu ovisnost o jednom pružatelju usluga, prednost u pregovorima s njima, te sigurnije migracije podataka. Srce ove godine obilježava 55 godina djelovanja, a riječ je o nacionalnoj ustanovi koja je središte nacionalne e-infrastrukture akademske i znanstvene zajednice te računski centar i koordinator izgradnje i održavanja e-infrastrukture Sveučilišta u Zagrebu.
Ivan Kapec i Ivan Volarević iz NSK obradili su temu upotrebe umjetne inteligencije kao što su ChatGPT, Gemini i DeepSeek kao pomoć pri pronalasku informacija tijekom obrade rukopisa i stare knjižne građe. Iako navedeni alati još uvijek ne mogu zamijeniti rad stručnih djelatnika koji moraju jasno i detaljno definirati upite, provjeriti izvore i interpretirati rezultate, oni svakako ubrzavaju obradu građe i izradu metapodataka. Umjetnu inteligenciju kao korisni alat koji neće zamijeniti stručnjaka, ali može uvelike olakšati, ubrzati i poboljšati tijek rada i korisničko iskustvo, izložila je i Leticija Crnković iz tvrtke ArhivPRO. Upoznala je publiku s mogućnostima automatiziranja obrade skenirane građe u njihovom sustavu Indigo te semantičkim pretraživanjem skenirane tekstualne građe i povezivanjem različitih dokumenata koji sadrže tražene riječi. Kristijan Crnković najavio je kako bi navedene UI komponente mogle biti integrirane u sustav Indigo do sljedećeg AKM seminara odnosno do kraja ove godine.
Matea Šuljak iz tvrtke Orsula izlagala je o projektu RCtoDC, nastalim u suradnji s Muzejom grada Zagreba, Nacionalnom galerijom Slovenije i Gradskim muzejom Ljubljana. U sklopu projekta skenirane su 44 barokne skulpture, isporučene na Europeanu, a također predstavljene i u obliku izložbe u Orsulinom virtualnom galerijskom prostoru. Neke skulpture su u malim formatima isprintane na 3D pisaču, što je jedna od dodatnih vrijednosti 3D digitalizacije koja otvara razne mogućnosti. Zanimljiv način prezentacije kulturne baštine predočila je i Maša Zamljačanec iz Muzeja grada Koprivnice. Govorila je o digitalnom edukativnom kvizu Bobica putem kojeg u stalnom postavu koprivničkog muzeja posjetitelji mogu dopuniti i testirati svoje znanje.
Drugi dan konferencije teme su bile raznovrsne, pa su tako posjetitelji, između ostalog, imali priliku saznati nešto o e-rječniku neologizama hrvatskog jezika, digitalnoj bazi smrtno stradalih i nestalih osoba u Domovinskom ratu, digitalizaciji nastavnih pomagala iz fizike iz učeničkog doba Nikole Tesle i multispektralnom skeniranju arhivske građe. Hrvoje Stančić i Marija Zmajlović s Filozofskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu govorili su o korištenju umjetne inteligencije prilikom digitalizacije arhivskog gradiva pomoću OCR-a koristeći alate Google Cloud Vision AI. Uz optičko prepoznavanje teksta, na datoteke je dodan pretraživ sloj koji omogućava pronalazak riječi i simbola. Tomislav Blažević s Odjela za informacijske znanosti i tehnologije Sveučilišta u Zadru i Katarina Vukić iz Državnog arhiva u Zadru podijeli su iskustvo rada na projektu OPERISM. U sklopu njega je digitalizirano oko 300 plakata opera i opereta održanih u Kazalištu Verdi u Zadru, s ciljem izrade digitalnog repozitorija koji će se moći dopunjavati različitim izvorima poput arhivskih dokumenata, novinskih članaka, fotografija itd.
Fotografirala: Zrinka Marković
Konferencija je zatvorena blokom od dvanaest petominutnih izlaganja, među kojima su bila i izlaganja djelatnica Nacionalne i sveučilišne knjižnice koje su predstavile mrežne izložbe objavljene na portalu Virtualna NSK o ostavštini hrvatskog pedagoga i kulturnog djelatnika Antuna Cuvaja, atlasu koji je obilježio renesansnu kartografiju i urbanizam te skladatelju i glazbenom pedagogu Miroslavu Miletiću.
D-fest je jedno od ključnih događanja u Hrvatskoj na kojem kulturna zajednica ima priliku razmijeniti razna iskustva vezana uz digitalizaciju građe, koja neizbježno donosi mnoge izazove. Međutim, ono što donekle izdvaja ovogodišnje izdanje festivala od prošlogodišnjih je veći broj tema koje se bave korištenjem umjetne inteligencije u procesu digitalizacije. Sudeći prema iznesenim dojmovima, takvi alati pridonose uštedi vremena u određenim fazama procesa, ali i potpunijoj obradi i većim mogućnostima korištenja digitalizirane građe.
Sva izlaganja održana na 15. D-festu dostupna su na mrežnim stranicama D-festa.
(Zrinka Marković, Iva Brižan)
Izvor: Muzej Apoksiomena
„Dodir vremena“ – izložbom obilježeno desetljeće Muzeja Apoksiomena
U Muzeju Apoksiomena u Lošinju otvorena je obljetnička izložba Dodir vremena: desetljeće Muzeja Apoksiomena koja dijalogom klasične i suvremene skulpture propituje značenje i transformaciju umjetničkog nasljeđa, reafirmirajući vrijednost muzeja kao živog kulturnog organizma - prostora susreta antike i suvremenosti, baštine i novih umjetničkih interpretacija.
Postav predstavlja izbor radova suvremene umjetničke produkcije iz fundusa Zbirke skulptura i slika Lošinjskog muzeja. Poseban naglasak stavljen je na radove likovnih umjetnika: Dijana Iva Sesartić, Petar Hranuelli, Alfred Graf, Alana Kajfež, Zvonimira Karavida i Petr Stacho. Riječ je o sintezi skulpturalnih ostvarenja umjetnosti 21. stoljeća u djelima figurativnog i apstraktnog vizualnog jezika bronce, gipsa, stakla, kamena i sedimenta oblikujući antoropomorfni, biomorfni i geomorfni svijet. Umjetnici su posredno ili neposredno inspirirani grčkim kipom Apoksiomena i antičkom skulpturom, kao i morem, te otočkim krajolikom. Antropomorfne skulpture naglašavaju estetsku i misaonu povezanost u prikazima ljudske figure, dok se biomorfna i geomorfna forma fokusira na trajnu sinergiju s prirodom. U klasičnoj skulpturi idealizirano nago tijelo nositelj je ljepote, sklada i božanskog reda. Moderna skulptura propituje ranjivo i nesavršeno tijelo koje je pokretač unutarnjih emocionalnih stanja. Spoj moderne i klasične skulpture kao dokaz inspiracije neponovljivom umjetničkom vrijednošću antike čija se muzeološka igra odvija pred našim očima, u Yves Klein plavom prostoru arhitektonske poetike muzeja.
Izvor: Muzej Apoksiomena
Skulpture akademske kiparice Dijane Ive Sesartić izrastaju iz klasičnog kiparskog izraza. Nadahnuta ljepotom i unutarnjom snagom žene, Sesartić ideju gradi na bogatim antičkim uzorima. Akademski umjetnik Alfred Graf, sedimentnim torzom, prezentira umjetničku intervenciju inspiriran inkrustiranim tijelom kipa Apoksiomena. U sinergiji s otočkim krajolikom radi otisak vlastitog tijela u prirodnom materijalu, nudeći postmodernističku viziju koja spaja čovjeka i prirodu kroz izradu skulpture. Akademska kiparica Alana Kajfež u staklenom odljevu torza prikazuje ljepotu, energiju i krhkost ženskog tijela. Transparentnost staklenog torza, razlomljenog u fraktale, podsjeća na brončane „zakrpe“ na Apoksiomenovu atletskom tijelu. Ženski stakleni, a muško sedimentni torzo suvremena su interpretacija ljudskog tijela i pandan statui Apoksiomena. Autentičnim tragom u kamenu i staklu izrastaju figure akademskog kipara Petra Hranuellija čija esencija leži u meditativnoj snazi i čistoj umjetničkoj estetici. Apstrahirane forme anđela, božica te prikaza ženskog tijela, pretvaraju figure u unutarnje stanje, u metaforu ljudske svijesti. Staklena periska akademske kiparice Zvonimire Karavide biomorfna je skulptura nadahnuta prirodom. Minimalistička kreacija taktilne memorije i tihe simbolike kao estetski imperativ u poimanju suvremenog kiparstva 21. stoljeća. Staklena geomorfna skulptura češkog akademskog umjetnika Petr Stacha predstavlja kompleksnim područja današnje umjetničke prakse u kojem se spajaju napredne tehnologije obrade stakla i konceptualni pristupi suvremenoj umjetnosti.
Obljetnička izložba ne sagledava Muzej Apoksiomena isključivo retrospektivno, već ga pozicionira kao dinamičan muzeološki sustav unutar kulturnog pejzaža Malog Lošinja. Deset godina djelovanja potvrđuje Muzej Apoksiomena kao mjesto susreta baštine i suvremenog muzeološkog promišljanja, ali i kao trajni podsjetnik na snagu i eterični sjaj ljepote jednog izuzetnog arheološkog otkrića.
Autorice izložbe i dvojezičnog kataloga su viša kustosica Martinela Mužić i muzejska savjetnica Zrinka Ettinger Starčić. Izložba Dodir vremena: desetljeće Muzeja Apoksiomena ostaje otvorena do 10. lipnja, a posjetitelji je mogu razgledati u radnom vremenu Muzeja Apoksiomena.
(Martinela Mužić)
Inside V&A East Museum’s Why We Make galleries © David Parry for the V&A
V&A East – novi muzej slavi kreativnost i kulturu istočnog Londona
Muzej Viktorije i Alberta nedavno je otvorio svoju podružnicu u istočnom Londonu, Muzej V&A East – posvećen kreativnosti kao pokretačkoj snazi promjena, a čija je misija dati svježi pogled na suvremenu kulturu kroz predmete iz fundusa najvećeg muzeja primijenjene umjetnosti i dizajna na svijetu.
Zamišljen kao „nova vrsta muzeja, gostoljubiv prema širokoj publici“, Muzej V&A East nastao je zahvaljujući suradnji s mladim ljudima, raznolikim zajednicama i kreativcima koji žive, rade i studiraju u istočnom dijelu Londona. Nalazi se u Olimpijskom parku kraljice Elizabete u Stratfordu, u neposrednoj blizini Čuvaonice V&A East koja je otvorena prije godinu dana.
Muzej je smješten u peterokatnici futurističkog izgleda koju su dizajnirali irski arhitekti O'Donnell + Tuomey čiji je zadatak bio osmisliti prepoznatljivu zgradu otvorenu za sve, posebno za mlade ljude i posjetitelje koji se možda prije nisu osjećali ugodno u muzejskim prostorima. Rendgenska snimka haljine španjolskog dizajnera Cristóbala Balenciage iz fundusa V&A-a poslužila je kao inspiracija za presavijeni i udubljeni oblik zgrade. Posebno se ističe fasada, sastavljena od 479 prefabriciranih betonskih panela boje pijeska, s urezima koji podsjećaju na logotip V&A-a.
V&A East Museum, London. Image credit Peter Kelleher © Victoria & Albert Museum, London
Ispred muzejske zgrade, na šetnici uz obalu, postavljena je monumentalna brončana skulptura A Place Beyond Thomasa J. Pricea visoka 5,5 metara, koja prikazuje mladu djevojku crne rase u svakodnevnoj odjeći koja gleda u stranu dok u ruci drži telefon.
U središtu novog muzeja nalazi se besplatna stalna izložba Zašto stvaramo koja se proteže na dva kata, a na kojoj je izloženo petstotinjak umjetničkih predmeta koji obuhvaćaju umjetnost, arhitekturu, dizajn, performans i modu, istražujući teme poput identiteta, dobrobiti, ekološke odgovornosti i socijalne pravde. Među izloženim djelima su dizajni britansko-nigerijske dizajnerice Yinke Ilori, arhitektonskog kolektiva Assemble, pakistanske arhitektice Yasmeen Lari, britanske dizajnerice Vivienne Westwood i japanskog modnog brenda Comme des Garçons.
Od izložaka ističu se dramatična ružičasta haljina Daria londonske dizajnerice Molly Goddard, koja stoji na ulazu i dočekuje posjetitelje, kao i upečatljivi komad iz posljednje kolekcije Anđeli i demoni Alexandera McQueena te haljina koju je nosio taoistički svećenik u 19. stoljeću. Pažnju privlače i šljokičasti kostimi koje je Leigh Bowery dizajnirao 1987. godine za balet Because We Must. Dres nogometnog kluba Walthamstow s uzorkom Yare Williama Morrisa izložen je uz ostale Morrisove uzorke. Tu su i predmeti koji tematiziraju aktivizam i društvene promjene poput tekstilne aplikacije za ukrašavanje unutrašnjosti šatora (khayamiya) koju je u tajnosti izradio umjetnik Hany 'Abd al-Kader kao reakciju na događaje egipatske revolucije na Trgu Tahrir u Kairu 2011. godine.
Inside V&A East Museum’s Why We Make galleries © David Parry for the V&A
Na gornjem katu nalazi se velika galerija za povremene izložbe. Muzej je inauguriran izložbom The Music Is Black: A British Story koja istražuje kako su britanski crnački glazbeni žanrovi – od 2-tone rocka do lovers rocka, britanskog funka, junglea, drum & bassa, trip hopa, UK garagea i grimea – oblikovali britansku i svjetsku kulturu. Također, može se pogledati izložba New Work, novi program kreativnih narudžbi koji se izmjenjuje dva puta godišnje. Prvo izdanje predstavlja radove mladih umjetnika koji su pozvani da odgovore na temu „Stvaranje istočnog Londona“, istražujući njegovu slojevitu povijest i kreativnu budućnost.
(I.M.)
Izvor: Muzej Međimurja Čakovec
Zbirka Ladislava Kralja Međimurca – novi multimedijski postav
Nakon uspješno završenog projekta energetske obnove, Muzej Međimurja Čakovec otvorio je modernizirani multimedijski postav Memorijalne zbirke Ladislava Kralja Međimurca, posvećen jednom od najznačajnijih umjetnika međimurskog podrijetla i istaknutoj osobnosti hrvatske likovne umjetnosti 20. stoljeća.
Novi postav donosi osuvremenjen pogled na bogat umjetnički opus jednog od najznačajnijih međimurskih slikara. Kralj Međimurec, prvi akademski obrazovani slikar iz Međimurja, školovan na umjetničkim akademijama u Budimpešti i Beču, razvio je autentičan slikarski izraz temeljen na istraživanju svjetla, strukture i ritma ploha. Snažno vezan uz svoj zavičaj, umjetnik je u međimurskom krajoliku, seoskom životu i ljudima pronalazio trajno nadahnuće. Njegovo stvaralaštvo obuhvaća širok raspon stilskih izraza, od secesijskog naturalizma i postimpresionističkih tendencija do kasnijih interpretacija koje se približavaju apstraktnom ekspresionizmu.
Memorijalna zbirka smještena je u autentičnom ambijentu umjetnikove rodne kuće u Čakovcu, vrijednom primjeru građanske arhitekture s kraja 19. stoljeća, koja je danas dio zaštićene kulturno-povijesne cjeline grada. Unutar kuće uz umjetnička djela, sačuvani su i osobni predmeti te izvorni raspored prostora u stambenome dijelu – atelijer, dnevni boravak i spavaća soba. Takvo okruženje omogućuje jedinstven uvid u umjetnikov život i stvaralačku atmosferu, dok je u galerijskom dijelu dan presjek njegova stvaralaštva, od ranih radova do zrelih pejzaža koji predstavljaju vrhunac njegova opusa.
Izvor: Muzej Međimurja Čakovec
Modernizacijom stalnog postava očuvana je ambijentalna autentičnost uz interpretacijsko unaprjeđenje kroz uvođenje multimedijskih sadržaja, novih tekstualnih interpretacija te suvremeno oblikovanih vizualno-grafičkih elemenata. Time se povećava čitljivost, dostupnost i komunikacijski potencijal izložbenog narativa, osobito u odnosu na različite ciljne skupine.
Memorijalna zbirka, utemeljena darovanjem umjetnikove ostavštine 1976. godine, danas predstavlja jedan od najvrjednijih segmenata likovnog fundusa Muzeja Međimurja Čakovec te važan dio kulturne baštine Republike Hrvatske. Novi postav nastoji tu baštinu približiti suvremenom posjetitelju, nudeći slojevitiji i pristupačniji uvid u život i djelo umjetnika.
Osim stambenoga dijela, oživljen je i Kraljev vrt, u kojemu su tijekom svibnja održane likovne radionice za vrtiće te osnovne i srednje škole u suradnji s HDLUM-om, te je otvorena izložba radova polaznika radionica.
(Muzej Međimurja Čakovec)
Izvor: ArborInnovations
NMMU – prvi muzej s AI kustosom za mikroklimu
U suvremenoj muzejskoj praksi, zaštita građe više se ne može oslanjati na povremeno iščitavanje relativne vlage i temperature. Suočeni sa strožim zakonskim okvirima i zahtjevima međunarodnih posudbi, u Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti (NMMU) implementirali smo domaći sustav CUBEE-CULT, koji je redefinirao naš pristup preventivnoj zaštiti.
U suradnji s tvrtkom Nitior mediom istaknuli smo potrebu za uvidom u razinu onečišćenja i potrebu za kontinuiranim mjerenjem kvalitete zraka u radnim prostorima konzervatorsko-restauratorske radionice NMMU-a, uz paralelna mjerenja relativne vlage i temperature vršena i u privremenim čuvaonicama u Folnegovićevoj 10, gdje je muzej izmješten tijekom obnove, te u izložbenim prostorima galerije Josip Račić u Zagrebu i Dvije palače u Zadru, tijekom izložbe Jedan svijet.
Ono što sustav CUBEE-CULT izdvaja od drugih komercijalnih senzora je prijelaz s pukog prikazivanja grafova na aktivno upravljanje rizikom. Sustav koristi naprednu AI analitiku koja neprestano uči o specifičnostima našeg prostora. Putem funkcije EarlyGuard sustav korelira lokalnu meteorološku prognozu s unutarnjim uvjetima te šalje upozorenja (High/Med/Low rizik) prije nego što vanjski toplinski val ili promjena vlage utječu na eksponate. Funkcija Harmony dodatno osigurava konzistentnost podataka između različitih lokacija, omogućujući brzu detekciju anomalija u strujanju zraka ili radu klimatizacijskog sustava. Sve je dostupno pomoću mobilne aplikacije!
Jedna od najvećih prednosti sustava je njegova neograničena prilagodljivost. CUBEE-CULT nije statičan uređaj, već platforma koja podržava najširu paletu senzora dostupnih na tržištu. Osim standardne vlage i temperature, u našem postavu pratimo: svjetlosno opterećenje (mjerenje Lux-a i štetnog UV zračenja unutar izložbenih prostora), kvalitetu zraka (IAQ - nadzor CO2, TVOC i lebdećih čestica– prašine i čađe) te integritet i sigurnost što odrađuju specijalizirani senzori za dim, vibracije (zaštita od neovlaštenog pomicanja) te radarski sustavi za detekciju prisutnosti i kretanja oko najvrijednijih umjetnina.
Sva ova tehnologija zapakirana je u 3D printana kućišta izrađena od ekološke, biorazgradive plastike. Zahvaljujući mogućnosti tiska u teksturama drva, mramora ili bojama našeg interijera, senzori su estetski neinvazivni i mogu biti diskretno integrirani u povijesnu arhitekturu palače.
CUBEE-CULT nam je omogućio da brigu o baštini pretvorimo i u dio posjetiteljskog iskustva. Putem javnog prikaza podataka, na info-ekranima u dvoranama i na našoj web stranici, posjetitelji mogu u realnom vremenu vidjeti idealne uvjete u kojima se čuvaju umjetnine. Za radionice prilagođene uzrastu polaznika koristimo Edukativni mod koji na jednostavan način pojašnjava važnost mikroklime. Istovremeno, sustav omogućuje sigurno dijeljenje podataka s Ministarstvom kulture, vanjskim konzervatorima-restauratorima i autorima izložbi, čime smo postigli najvišu razinu profesionalne transparentnosti.
Administrativni teret pripreme dokumentacije sveden je na minimum. Sustav generira profesionalne izvještaje (usklađene s normom HRN EN 15757) i Digital Loan Agreement certifikate. Svaki dokument prati kriptografski QR kod za verifikaciju autentičnosti, čime je osigurana pravna vjerodostojnost podataka kod posudbi.
U skladu s EU Green Deal smjernicama, u izvještaje je integriran i Green Deal Annex– procjena uštede energije i smanjenja CO2 otiska, što naš muzej pozicionira kao predvodnika u održivom upravljanju baštinom. Primjenom CUBEE-CULT sustava, NMMU je osigurao najvišu razinu mjerenja mikroklimatskih uvjeta, istovremeno otvarajući vrata modernoj, transparentnoj i tehnološki naprednoj muzejskoj praksi.
(Petra Kursar, viša konzervatorica-restauratorica, NMMU i Mateo Murseli, ArborInnovations, Nitor media)
Fotografirao: Dalibor Talajić
Muzej grada Rovinja – izložba „Intimno, zbirka Mascarelli“
U Muzeju grada Rovinja - Rovigno nedavno je otvorena druga u nizu izložbi posvećena 100. obljetnici rođenja Bruna Mascarellija, umjetnika koji je na osobit način zadužio rovinjski Muzej kao jedan od njegovih osnivača, ali i svojim bogatim likovnim opusom.
Izložba Intimno, zbirka Mascarelli kroz tridesetak radova iz umjetnikove ostavštine donosi pregled njegova stvaralaštva od samih početaka krajem 1940-ih do slika nastalih u prvom desetljeću ovoga stoljeća. Izloženi radovi, svaki na svoj način, uranjaju u intimne sfere umjetnikove duše. Izložbu otvara pejzaž Kuća u Trnju nastao 1949. godine, u vrijeme Mascarellijevih prvih dolazaka u Rovinj, a koji u sebi još uvijek nosi tipične elemente naturalizma i impresionističke poetike. Dolaskom u Rovinj (1948.) Mascarellijeva se likovna lektira bitno mijenja, na njegovo stvaralaštvo presudan utjecaj počinje imati talijansko slikarstvo toga vremena što možemo iščitati i na četiri izložena autoportreta koji su nastali u razdoblju od 1948. do 1954. godine.
Fotografirao: Dalibor Talajić
Najintimniji, ali i najupečatljiviji moment izložbe predstavlja minijaturni portret supruge Marise, koju je umjetnik naslikao u liku mačkice. Portret Marise samo je jedan od izloženih radova kroz koji Mascarelli glorificira lik žene u svim njenim pojavnim oblicima, neizostavan motiv u njegovu slikarstvu.
Drugi dio izložbe nas slikom Rovinjske pralje (1951.) uvodi u kuću na rovinjskoj Grisiji 46, u takozvani Club Bahia, prostor u kojem je Bruno živio i stvarao, ali koji je bio i mjesto nebrojenih susreta, okupljanja i nadahnuća. Dio izložbe hommage je upravo tom prostoru kao i reminiscencija na umjetnika s cigaretom u ruci u stanju duboke kontemplacije. Svjedočanstvo tih trenutaka je serija asamblaža od oslikanih kutija cigareta, koji su nastajali u razdoblju od početka 1990-ih do 2003. godine. Uz njih tu je i nekoliko apstraktnih, rjeđe izlaganih, crteža i gvaševa, ali i replika vrata koja vode u umjetnikov atelje. Izložbu zatvaraju dva platna većih dimenzija, nastala desetljeće prije umjetnikove smrti.
Izložba Intimno, zbirka Mascarelli može se, uz prvu izložbu posvećenu Brunu Mascarelliju Skriveno, zbirka Curto, razgledati do 14. lipnja 2026. godine.
(Elizabeta Rogović)
Impressum
Vijesti iz svijeta muzeja - elektronički dvotjednik, ISSN 2459-8690
Glavni urednik: Ivan Guberina Uredništvo: Ivona Marić, Iva Validžija, Renata Šparada Grafički urednik: Denis Bučar
Izdavač: Muzejski dokumentacijski centar | Ilica 44 | 10000 Zagreb | 01 4847 897 | info@mdc.hr | www.mdc.hr